---

Видео на тему: Великие фотографы - видео

Михаэль Вольф — немецкий фотограф, который запечатлевал повседневную жизнь в больших городах. Родился в 1954 году в Мюнхене. Вырос в США, Европе и Канаде. В 1976 году получил степень в области визуальной коммуникации в Эссенском университете. В 1994 году переехал в Гонконг, где восемь лет работал фотожурналистом для немецкого журнала Stern. 15 С 2001 года фокусировался на собственных проектах. В своих фотографиях исследует архитектуру и культуру мегаполисов, а также взаимодействие людей в городе. Автор опубликовал несколько фотокниг, его работы широко выставлялись по всему миру. Имеет постоянные коллекции в Германии и США. Трижды становился победителем премии World Press Photo Awards (2005–2011). В 2010 и 2016 годах входил в шорт-лист премии Prix Pictet за фотографию.Андреас Гурски — немецкий фотограф, один из главных представителей Дюссельдорфской школы фотографии. Родился 15 января 1955 года в Лейпциге. Фотографии учился сначала у отца, рекламного фотографа. Затем — в Школе Фолькванг в Эссене, а затем, в начале 80-х, в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Андреас Гурски много путешествовал — побывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и других местах. Со второй половины 90-х Гурски начал обрабатывать фотографии на компьютере, чтобы добиться большей проработки деталей на больших панорамных фотографиях. Визитной карточкой Гурски являются панорамные фотографии большого формата, сделанные, как правило, с высокой точки. Некоторые из его работ в разное время считались одними из самых дорогих в мире: «99 центов» (1999 г.) — была продана за 3 340 456 долларов. «Рейн II» — была куплена анонимным участником аукциона Christie’s Impressionist and modern art за рекордные 4,4 млн долларов.Вивиан Майер — американская фотохудожница, работавшая в жанре уличной фотографии. Родилась 1 февраля 1926 года в Нью-Йорке. Отец был родом из Австрии, а мать — француженка. В 1956 году переехала на Северное побережье Чикаго. Работала няней и присматривала за двумя семьями. В свободное время исследовала городские улицы, фотографировала людей и здания. Иногда она даже посещала самые неблагополучные районы города, такие как скотные дворы. Свой талант она долго держала в тайне, поэтому слава пришла к ней лишь после смерти в 2009 году. Когда Вивиан переживала финансовые трудности, хозяин квартиры решил выставить коробки с работами на аукцион, где сразу же нашёл покупателя. Им стал Джон Малуф, бывший агент по недвижимости в Чикаго. За $380 он приобрел свыше 100 000 негативов. Каждый год по всему миру проходят десятки выставок, посвящённых творчеству Майер. С 2009 по 2019 год было проведено свыше 18 индивидуальных и 12 групповых показов работ Вивиан, в том числе в России в 2013 году.Паоло Петтиджани — фотограф и арт-директор из Турина, Италия. После получения степени по специальности «Дизайн и визуальная коммуникация» в Политехническом университете в Турине, Паоло начал исследовать темы видения невидимого. В 2015 году он нашёл свой фирменный стиль, используя инфракрасную фотографию. Фотограф стремится подчеркнуть красоту, которая окружает нас и о которой слишком часто забывают, с помощью графических и визуальных исследований. В своём проекте «Infraland» Паоло хочет поставить природу на передний план, подчеркнув её скрытые цвета, которые не видны человеческому глазу. Паоло признаётся, что очень любит экспериментировать, поэтому в его творческом арсенале много разнообразных снимков — от пейзажей до графических работ.Йозеф Куделка — фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии. Родился в 1938 году в деревне Босковицы в Южноморавском крае. Учился в Пражском Техническом Университете, где в 1961 году получил степень. С 1961 года по 1967 год работал авиаинженером в Праге и Братиславе. В 1967 году в доминиканском монастыре в Кракове устраивается выставка работ, и Коуделка признаётся профессиональным фотографом. Во время «Пражской весны» 1968 года Куделка запечатлел окончание этого события, когда танки государств — членов Варшавского договора — появлялись на улицах Праги. В это время его заметил работник известного фотоагентства «Магнум» Ян Берри. С 1971 года становится работником «Магнума», где сотрудничает с Анри Картье-Брессоном и с которым они впоследствии станут близкими друзьями. В 1980 году переезжает во Францию и получает французское гражданство. В 1994 году участвует в съёмках фильма Тео Ангелопулоса «Взгляд Улисса». По настоящий момент Йозеф Коуделка остаётся действующим фотографом, который путешествует по разным странам и отображает их действительность.Frank Machalowski — свободный фотограф и художник, который живёт и работает в Берлине. 10 лет назад Фрэнк приобрёл своё хобби и новую профессию — фотографию, почти сразу отдав предпочтение очарованию и атмосфере плёнки. Сейчас он проявляет и печатает свои снимки сам. Подход немецкого фотографа к изображению действительности поражает, ведь мастер старается отойти от привычных красочных кадров, показывая мир в чёрно-белом цвете, тем самым подчёркивая самые важные моменты. Некоторые серии фотографий Machalowski, например, «Multiexpo» и «Монстр», выставлялись в Германии, Франции, США, Испании, Индии, Великобритании и Италии в известных галереях и на фестивалях.Токио - главный источник вдохновения японского фотографа Масаси Вакуи, который специализируется на ночных съемках городских пейзажей. Родившийся в 1978 году, он привносит в японскую столицу чарующий и поэтичный взгляд, который он постоянно запечатлевает во время своих ночных блужданий. Его знакомство с фотографией состоялось в 2012 году на съемочной площадке, когда он открыл для себя новую камеру, которая позволила ему извлекать фиксированные изображения из снимков, сделанных при съемке сцены в очень высоком разрешении. Он увлекался этим все больше и больше и, таким образом, создал свои первые фотографии, позже изменив цвета и освещение с помощью программного обеспечения для ретуши. Масаси Вакуи черпает вдохновение в мире кино, где он ежедневно работает с 1999 года. Его фотографии, выполненные в уютных тонах, воссоздают мистическую и сюрреалистическую атмосферу японских комиксов и анимации, будь то манга ”Призрак в доспехах" Масамунэ Широ и "Акира" Кацухиро а"Томо или работы знаменитой студии Ghibli.Джоэл Стернфелд — американский фотограф, прославившийся крупноформатными цветными снимками повседневной жизни США. Родился 30 июня 1944 года в Бруклине, Нью-Йорк. Получил степень бакалавра в Дартмутском колледже. В 1970 году начал снимать цветные фотографии, изучив теорию цвета Иоханнеса Иттена и Йозефа Альберса. Стернфелд опубликовал несколько фотокниг. Самая известная из них — «Американские перспективы» (American Prospects), выпущенная в 1987 году. В ней фотограф исследует, как под влиянием человека изменяются ландшафты Соединённых Штатов. Работы Стернфелда оказали влияние на поколение фотографов, которые заимствовали методы и подходы автора. Его фотографии хранятся в постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и в Центре Гетти в Лос-Анджелесе.Рене Бурри — швейцарский фотограф. Родился 9 апреля 1933 года в Цюрихе. Изучал фотографию в Колледже искусств и ремесёл в Цюрихе с 1950 по 1953 годы. Его обучением руководили Альфред Уиллиманн и Ганс Финслер. До 1953 года создавал небольшие документальные фильмы. После стал ассистентом оператора Эрнста А. Хайнингера в одном из первых фильмов широкого формата, посвящённых Швейцарии. В 1955 году начал сотрудничать с Magnum Photos. Вернер Бишоф привёл Рене в агентство, в 1959 году Бурри стал полноправным сотрудником. В 1965 году Рене принимал участие в организации группы «Magnum films». В 1982 году его избрали председателем Magnum France. Одной из самых знаменитых работ является портрет Че Гевары, созданный в 1963 году.Эрнст Хаас — австрийско-американский фотожурналист и фотограф. Родился 2 марта 1921 года в Вене. С раннего детства у него появился интерес к фотографии. В 1950 году сделал несколько эмоциональных снимков прибытия первого поезда с военнопленными. Эти снимки привлекли к нему внимание общественности. Вскоре Хаас начал работать на агентство «Магнум». С 1951 года Хаас стал чаще использовать цветную плёнку в своих работах для журналов «Life», «Look», «Vogue» и «Holiday». В 1962 году ретроспектива его работ стала первой выставкой цветной фотографии в Музее современного искусства на Манхэттене. В 1964 году он создал серию снимков «Дни Сотворения» для фильма Джона Хьюстона «Библия». Сопроводительный сборник «Сотворение» был опубликован в 1971 году. В 1983 году вышли сборники его работ «Цветочное шоу» и «Цветы». В 1986 году незадолго до своей смерти Хаас представил своё шоу «Абстракции».Диана Арбус (Diane Arbus, урождённая Диана Немеров, 1923–1971) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы. Основной характеристикой её работ считается психологическая глубина и специальный интерес к маргинальным сюжетам (люди с аномальной внешностью, девианты и т. д.). Темой её фотографий было нарушение привычного порядка вещей. Арбус не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им время, для того чтобы те нашли своё место перед камерой. В своих фотографиях она рассматривала норму как репрессивную категорию и, фактически, признавала её одной из маргинальных форм. Работы Арбус публиковали New York Times, Sports Illustrated, Show, Herald Tribune и другие. Её работа Identical Twins находится на шестом месте в списке самых дорогих фотографий всех времён.Аббас Аттар — иранский фотограф, семья которого перебралась в Париж. Он посвятил себя документированию политической и социальной жизни общества разных государств преимущественно во время конфликтов. В самый активный период своего творчества, начиная с 1970 года, ему удалось охватить войны и революции в Биафре, Бангладеше, Северной Ирландии, Вьетнаме, на Ближнем Востоке, в Чили, на Кубе, а также в ЮАР во времена апартеида. Широкое признание получили его работы по Ирану во время революции 1970–1980 гг., которые сыграли критическую роль в интерпретации истории страны. Аббас Аттар является членом агентства Magnum Photos с 1985 года. Он считается одним из самых влиятельных фотографов-документалистов 20 века, сумевшим показать историю этого столетия под разными углами, раскрыв ужас, жестокость и красоту нашего мира и людей в разных уголках мира.Кларк Литл — фотограф, живущий и работающий на северном побережье Оаху, Гавайи. Родился в 1968 году в Напа, Калифорния. Отец был фотографом. Семья переехала в North Shore в 1970-х, где Кларк живёт и сегодня. До того как стать профессиональным фотографом, в 2006 году он работал в ботаническом саду Wahiawa как руководитель отдела по надзору за местными и тропическими растениями. Карьера фотографа началась, когда его жена захотела иметь фотографии их дома и местного побережья. Знания Кларка Литла об океане и его любовь к сёрфингу нашли хорошее применение. Кларк снимал волны в таких необычных ракурсах, что привлек внимание к своим работам во всём мире. Его работы выставлялись в США, Бразилии, Канаде, Японии, и в журналах, газетах, на телевидении. Менее чем за три года Кларк обрёл национальное и международное признание благодаря своим фотографиям с Северного Побережья, приняв участие в таких телевизионных шоу, как «Good Morning America», «Inside Edition», «The Today Show», и «ABC World News Now».Стив МакКарри (Steve McCurry) — американский фотожурналист, представитель документальной фотографии. Родился 24 февраля 1950 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. В университете сначала изучал кинематограф, затем сменил специализацию на театральное искусство. Карьеру в фотожурналистике начал во время войны в Афганистане. МакКарри пересёк афгано-пакистанскую границу в контролируемых повстанцами районах, будучи переодетым в местную одежду, а рулоны фотоплёнки были вшиты в неё. Его фотографии были одними из первых фотографий конфликта и широко публиковались. Впоследствии МакКарри продолжил делать фоторепортажи международных конфликтов, включая Ирано-иракскую войну, гражданские войны в Ливане, Камбодже, на Филиппинах, войну в Персидском заливе. Его самая известная фотография — «Афганская девочка». 14 Снимок был сделан в лагере пуштунских беженцев вблизи Пешавара, Пакистан. Лицо девочки стало известным после помещения фотографии на обложку номера журнала National Geographic за июнь 1985 года.Джоэл Мейеровиц — американский фотограф, получивший известность благодаря использованию цвета в эпоху практики черно-белой фотографии. Родился 6 марта 1938 года в Нью-Йорке, Бронкс. В 1959 году работал арт-директором в рекламном агентстве, из которого ушёл под влиянием сильного впечатления от фотосессии Роберта Франка в студии компании. В начале 60-х годов Мейеровиц совмещал работу строительного надзирателя и первые опыты фотографирования на одолённую у своего бывшего босса камеру Pentax, становится уличным фотографом. Он знакомится с Гарри Винограндом, чей стиль оказал заметное влияние на его творчество. Мейеровиц проходил обучение у Алексея Бродовича и Ричарда Аведона. Уже в 1965 году он носил с собой две камеры — одну заряженную черно-белой плёнкой, другую цветной, что для того времени было новшеством. Известен также тем, что зафиксировал последствия теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Отснятые материалы стали основой для книги «Aftermath: World Trade Center Archive» (2006). Творчество Мейеровица было детально освещено в документальной серии BBC Four «Гений фотографии» (2006). Он также является одним из героев документального фильма «В поисках Вивиан Майер» (2013).Майкл Кенна — английский фотограф, известный своими необычными чёрно-белыми пейзажами с эфирным светом. Родился 20 ноября 1953 года в небольшом промышленном городке Уиднес на северо-западе Англии. Рос с пятью братьями и сёстрами в бедной рабочей семье ирландцев-католиков. С 10 до 17 лет Майкл посещал семинарию, намереваясь стать священником, но, когда обнаружил у себя талант художника, отказался приобщаться к духовенству и выбрал творческую карьеру. После года учёбы в художественной школе Банбери Кенна подал заявление в Лондонский колледж печати сразу на два факультета — графического дизайна и коммерческой фотографии. В итоге он обучался на втором факультете и окончил учёбу в 1976 году. В 1977 году Кенна переехал в Сан-Франциско, чтобы иметь возможность выставлять и продавать свои работы в галереях. Там он встретил Рут Бернард, которая в том же году наняла его заниматься фотопечатью. Фотографии Кенны фокусируются на взаимодействии эфемерного состояния природного ландшафта с объектами, созданными руками человека. Тематика его творчества варьируется от видов заводского комплекса компании Ford в Дирборне, штат Мичиган, до пейзажей заснеженного острова Хоккайдо в Японии. О работах Кенны опубликовано более двадцати книг. Его фотографии представлены в постоянных коллекциях Национальной библиотеки Франции в Париже, Национальной галереи искусства в Вашингтоне, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Токийского музея фотографии.Сол Лейтер — американский фотограф и художник, чьи ранние работы 1940–1950-х годов признаны важным вкладом в развитие фотоискусства. Родился 3 декабря 1923 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. 1 По настоянию отца готовился стать раввином. Но уже в подростковом возрасте потянулся к искусству и занялся живописью. В 1946 году переехал в Нью-Йорк, намереваясь стать художником. Дружба с профессиональным фотографом Уильямом Юджином Смитом и представителем школы абстрактного экспрессионизма Ричардом Пусетт-Дартом подтолкнула его к фотографическому искусству. Был среди пионеров цветной съёмки, хотя в 1953 году Эдвард Штайхен выставил цветные фотографии Сола Лейтера в Музее современного искусства. В течение сорока лет они оставались практически неизвестными. Никогда не гнался за славой. Фотокамера для него была дополнительным способом наблюдать за событиями и интерпретировать действительность.Эмиль Гатауллин — профессиональный художник и фотограф. Родился в 1972 году в городе Йошкар-Ола Республики Марий Эл. В 1991 году окончил Казанское художественное училище, а затем в 1999 году — Московский художественный институт (МГАХИ) им. Сурикова по специальности монументальная живопись. В 2003–2004 годах учился у Александра Лапина — одного из ведущих российских теоретиков фотографии. С 2004 года живёт в городе Королёв Московской области. С 2005 года член Союза фотохудожников России. Участник различных конкурсов и выставок, среди которых: PhotoVisa (2015), The Alfred Fried Photography Award (2014), Best Photographer (2009), Vilnius Photo Circle (2014), Фестиваль уличной фотографии (2012) и другие. В своих работах Гатауллин показывает простую, но нелёгкую жизнь рядовых горожан и сельских жителей. Люди в его кадрах словно излучают спокойствие в смутные времена, ищут вечные ценности, единяясь с окружающей средой.Карлос Перес Сикьер — испанский фотограф. Родился в 1930 году в Альмерии на юго-востоке Испании. Обучался в школе искусств и ремёсел, но не остался в мире искусства. По окончании на протяжении тридцати лет работал в филиале банка Banco de Santader. Увлёкся фотографией с момента появления объединения альмерийских фотографов ALFA. Он забросил банковское дело и с того момента началась его карьера фотографа. Возглавил журнал, на страницах которого публиковались работы участников объединения ALFA. В то же время Карлос начал сотрудничать с парижским фотоклубом «Les 30 x 4». Работы фотографа были выполнены в стиле поп-эстетике. Карлос Сикьер был удостоен множества наград и его работы выставлялись по всему миру. В 1963 году он выполнял заказ для Министерства информации и туризма. За эти серии он получил награды в Италии и Японии. В 2003 году он получил Государственную премию Италии в области фотографии.