Elen Black • Яркие портреты красками на заказ - видео - все видео

Новые видео из канала RuTube на сегодня - 20 May 2026 г.

Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  20.05.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  18.05.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  18.05.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  15.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  13.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  13.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  12.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  10.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  09.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  09.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  08.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  07.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  07.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  06.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  02.04.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  31.03.2026
Elen Black • Яркие портреты красками на заказ
  31.03.2026

Видео на тему: Elen Black • Яркие портреты красками на заказ - видео


День 2 / Эпизод 14 Всё началось с заказа от одноклассника: портрет его подруги. Он прислал фотографию, а я ушла в работу на четыре дня. Разрабатывала идею, собирала сложный цифровой коллаж на iPad. Всё шло идеально. А потом — декабрьский вечер, дорога из детского сада… И пустота. Рюкзака с iPad нет. Я трясла коляску, переворачивала всё в панике, пытаясь вытрясти его из реальности. Но его не было. Там был не просто планшет. Там были четыре дня работы, выверенная композиция, сложные слои. Никаких копий. Облако давно переполнено. А заказ — большой холст 120 на 150. И дедлайн — всего 12 дней на всё: от эскиза до готовой картины. Часть предоплаты я уже отдала за уборку квартиры. Внутри — ледяной ужас, почти инфаркт. Я села за компьютер, открыла Photoshop. И поняла: я забыла, как им пользоваться. Не рисовала в нём миллион лет. Даже новый слой создать не могла. А без iPad такой детальный коллаж с нуля за короткое время не собрать. Но чудеса случаются. Эдик не растерялся. К утру у меня на столе лежал новый iPad и стилус. Просто так, как по волшебству. Я села и за ночь, на коленке, собрала коллаж заново в Photoshop. Идея была в голове, но руки забывали команды, интерфейс казался чужим. Собрала, как могла. Утром, как только включился новый планшет, я сразу начала финальный цифровой эскиз. Дальше — гонка. 8 деней на эскиз, печать и живопись. Я успела. Отдала работу вовремя. А старый iPad нашёлся позже. В сугробе. Там лежало всё моё старое цифровое портфолио, тысячи часов работы, все версии. Просто лежал в снегу, его нашли меня. Эта история вытряхнула из меня страх чистого листа. Я поняла: техника подводит, файлы теряются, дедлайны горят. Но руки помнят. Поэтому сейчас я здесь. Без экранов, без облаков. Только живая Оля, тишина и холст. Пишу так, как дышу. 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИЮ ПО ПОРЯДКУ: 1️⃣ Следующее видео: Я связала его с этим! Нажмите на значок видео в левом нижнем углу этого ролика (или свайпните влево), чтобы перейти к Эпизоду 15. 2️⃣ Полная версия в Highlights: Весь сериал я сохраняю в кружочках под названием «Оля натура». Там видео горизонтальные! 📱 Нужно будет повернуть экран, но зато видно всю картину целиком — это гораздо интереснее. 3️⃣ YouTube: Полная версия выйдет скоро на моём канале. Ссылка в шапке профиля! 👆 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — потерянный iPad история художника — блог художницы Елены Чёрной — дедлайн и творческий кризис — цифровой коллаж для живописи — холст 120 на 150 — возвращение к живописи с натуры — портрет на заказ процесс — Photoshop для художника — ностальгия по цифровому архиву — акриловый портрет история созданияДень 2 / Эпизод 11 На самом деле, я бы хотела каждый день рисовать с натуры! 🎨 Кто бы мне ни позировал — я буду рисовать! Люди, приходите позировать! Я обещаю — буду рисовать каждый день! 🖌️ Сейчас намечаю самую верхнюю линию волос, чтобы она у нас не ушла. Хочу сделать голову в натуральный размер! 📍 А какого размера вообще рисовать? Натуральную величину? Меньше? Больше? На самом деле, нет особых правил. Когда в институте рисовали гипсовую голову, мы делали примерно в натуральный размер. Но есть такие головы-гиганты, которые вообще в лист не влезают! 😂 Я пытаюсь сделать натуральный размер, чтобы: - Оля могла подойти и поцеловать свой портрет 💋 🎨 Работаю сразу краской Честно говоря, думала, что буду карандашный рисунок делать. Но вижу, что и так справлюсь! (Может и не справлюсь, не знаю 😅) Где светлый тон — хорошо тёмным намечать. Где темнее — беру светлую краску, чтобы видно было направление руки. 📐 Вот эти примерки, замеры... Господи, как я давно это не делала! Тихо... Ностальгия по академическим временам! 🥰 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — рисунок в натуральный размер — блог художницы Елены Чёрной — позирование для художника — академический рисунок гипсовая голова — линия волос в портрете — работа сразу краской без карандаша — замеры и примерки в живописи — приглашение модели позировать — акриловый портрет процесс — ностальгия по художественному вузуДень 2 / Эпизод 12 А это персонаж — Лаокоон. 🏛️ Это голова из моего вступления в универ. Очень любила эту гипсовую голову! Мы никогда её не рисовали ни на подготовке, ни на самих экзаменах. И потом, когда уже учились, тоже не рисовали. У нас был такой большой торс — целый бюст с руками, плечами, головой. Огромная! У меня даже фотографии с ней есть. 😊 🎓 Почему она так важна? Мне нравилась эта гипсовая голова, потому что она считалась одной из самых сложных. И я рисовала её самостоятельно, факультативно. У моего друга детства, который поступил в МАРХИ за год до меня, было много гипсовых голов. Он вообще молодец, готовился круто! Сейчас очень крутой архитектор. 🏗️ И он дал мне эту голову. Я рисовала её прямо перед экзаменом, перед тем как нужно было сдавать экзамен по рисунку. В тот самый год, когда я поступила на гос бюджет в МГУДТ. 💭 Самое важное событие в жизни Эдик мне говорит: «Почему ты именно эту гипсовую голову хочешь? Почему не Венеру, не ещё что-то красивое, чтобы украсить дом?» А я говорю: «Мне нужно именно это». У меня с ней связаны эмоции поступления в универ. Потому что до сих пор для меня самым важным событием в жизни является поступление в универ. Самым знаковым! Даже не замуж выйти (ни первый, ни второй, ни третий раз), ни ребёнка родить. Всё равно поступление в универ — самое для меня важное. Оно основополагающее событие в моей жизни, которое потом потянуло за собой все дальнейшие события. ✨ 🎨 Почему я люблю гипсовые головы Вообще, гипсовые головы я очень люблю. Потому что это твоё начало, когда ты учишься рисовать. Они сидят прекрасно, не двигаются... Самое то! У них своя интересная история. Один другого краше. 🕊️ Моя самая любимая голова Моя самая любимая гипсовая голова из тех, которые мы часто рисовали и готовились — это голова Иоанна Крестителя. Кто бы мог подумать! Это вот идеал мужчины для меня. 🥰 Ну как: как он выглядит, какие у него надбровные бугры, какой нос ломаный, какие скулы... Всё! Я обожаю просто! ❤️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — Лаокоон гипсовая голова — блог художницы Елены Чёрной — поступление в художественный вуз — МАРХИ вступительные экзамены — Иоанн Креститель гипсовая голова — академический рисунок гипс — самое важное событие в жизни — гипсовые головы для рисования — друг архитектор МАРХИ — ностальгия по студенчествуДень 1 / Эпизод 10 Хочу рассказать вам о гипсовой голове, которая украшает мою мастерскую. 🎨 Это Лаокоон — один из самых сложных учебных слепков в академическом рисунке! 📚 Кто такой Лаокоон? В греческой мифологии Лаокоон был троянским прорицателем и жрецом бога Аполлона. Во время Троянской войны он пытался предостеречь троянцев: «Бойтесь данайцев, дары приносящих!» и предупреждал не вводить в город деревянного коня. За это боги послали на него и его двух сыновей морских змей, которые задушили их. 🗿 Скульптура Знаменитая мраморная скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» была создана в I веке до н.э. Микеланджело назвал её «чудом искусства»! Эта скульптура считается одним из величайших произведений эллинистического искусства. Гипсовый слепок с этой скульптуры — обязательный этап обучения в художественных вузах. Именно поэтому он стоит в моей мастерской — как напоминание о классической школе и вечное вдохновение! ✨ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — Лаокоон гипсовый слепок — блог художницы Елены Чёрной — академический рисунок — греческая мифология Троянская война — учебные слепки в живописи — Микеланджело Лаокоон — эллинистическая скульптура — декор мастерской художника — классическое искусство — серия видео о живописиДень 1 / Эпизод 9 Продолжаем работать над фоном и композицией. 🎨 Здесь делаю потемнее, чтобы лицо на контрасте выглядело светлее. Сразу намечаю фигуру прямо на имприматуре — задаю основное направление. Голова, плечи, руки, локти... Важно понять, где что находится, ещё на этапе подмалёвка. 📐 Отошла подальше, чтобы оценить композицию. В идеале нужно ещё дальше отодвинуть мольберт, но пока так устраивает. 🌬️ Пусть холст «дышит»! Решила остановиться на этом и не закрывать все белые просветы. Пускай холст дышит! Меня сейчас всё полностью устраивает. Дам ему подсохнуть, а потом сделаю полноценный карандашный рисунок прямо поверх краски. Будет интересно! ✏️ Теперь точно смотрите следующую серию! Продолжить сейчас не можем — нужно ждать, пока высохнет. ⏳ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — набросок фигуры на холсте — блог художницы Елены Чёрной — имприматура в живописи — контраст света и тени — композиция портрета — карандашный рисунок поверх краски — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — чтобы холст дышал — подмалёвок портретаДень 1 / Эпизод 8 Продолжаем писать Олю. 🎨 Работаю над тональной раскладкой. Есть такие правила композиции: если делаешь внизу темнее (как земля), а сверху светлее (как небо) — композиция становится устойчивой. Она просто «стоит на земле». 🌍 Здесь у Оли белая футболка — она будет очень хорошо смотреться на тёмном фоне. А разноцветное лицо окажется на свету. Контрасты работают! ✨ Это не обязательно останется так же в итоге, но на первом этапе мне это очень помогает. Я уже как-то разложила всё примерно по тону. 📦 Идём на склад! Пора сходить за краской. Где наш склад? Здесь у меня хранятся запасы. Если ночью закончится краска — иду сюда. А если закончится и здесь — значит, пора закатываться! 😂 Сейчас возьму синий, потому что там совсем маленький тюбик остался. Раз, два — и пошли дальше писать! 🖌️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — композиция в живописи тон — блог художницы Елены Чёрной — правило темный низ светлый верх — контраст белой футболки на темном — тональная раскладка холста — запас краски для живописи — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — хранение художественных материалов — юмор в арт-блогеДень 1 / Эпизод 7 Сейчас будем делать имприматуру — тонируем холст. 🎨 Писать по белому холсту очень тяжело и неверно. Все цвета воспринимаются иначе, они как бы «горят» на белом. Поэтому я всегда делаю цветной подтон. Заклеила нижнюю часть мольберта, чтобы не заляпать. Хотя заляпанный мольберт — это признак настоящего художника! Но я пока его уберегу. 😄 А вот Диана совсем не бережёт свой мольберт. Выглядит так, будто она уже пять лет работает! (Не то что ей пять лет, а что она пять лет уже пишет!) 😂 Буду делать градиент от светлого к тёмному в холодных тонах: - Фон — холодный - Свет слева — зелёный - Со стороны волос — красный - Где-то будет пересекаться жёлтый Ищу хорошие нейтральные синие цвета. Беру самую большую кисть — почему бы и нет? 🖌️ Уйдёт много краски и времени. Пока холст сохнет, Оля уже, наверное, домой пойдёт. 😅 Но самое главное мы сделали: определились с композицией, позой и цветовой гаммой (в моей голове)! 🎯 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — имприматура цветной холст — блог художницы Елены Чёрной — тонирование холста перед живописью — градиент на холсте — холодный подтон — живопись акрилом — подготовка холста к работе — цветовой подмалёвок — акриловый портрет процесс — серия видео о живописиДень 1 / Эпизод 6 Пора добавить зелененького, потому что уже становится скучно и просто! 🎨 Нам нужно немножко усложнить. Какой-то тёмный, красивый, сложный цвет получается. Можно чуть-чуть серенького добавить, чтобы не было слишком цветно. И это здорово! Потому что иногда серый становится очень красивым. На сером очень красиво потом будут выглядеть все наши здоровские цвета. Чем более глухой фон, тем ярче потом можно сделать портрет! И наоборот. 🎯 Но мы не будем оставлять его полностью глухим — он тоже будет где-то цветным. Пока на этом этапе нам так удобно. 📚 Что такое «фуза»? Знаете, если кто маслом пишет: у них остаётся к концу рабочего дня масляная краска, если ей завтра писать не будут. Они её счищают и могут загрунтовать следующие холсты. Получается смешанная краска всех цветов радуги — такой грязный серый, непонятный, серобуркозявчатый цвет! 😂 И они этой фузой замазывают холст на завтра. Просто чтобы не с белого писать. 🎨 Но у меня так не получится, потому что у меня акрил! Он высыхает быстро, и у меня никакой фузы не остаётся — только в таком виде в палитрах. Кстати, я забрала из своих палитр примерную цветовую гамму — это просто мои палитры от прошлых сеансов в живописи. 🌈 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — серый фон в живописи — блог художницы Елены Чёрной — фуза в живописи — акрил против масла — сложные цвета в портрете — глухой фон для яркости — акриловая живопись процесс — цветовая гамма портрета — серия видео о живописи — палитра художникаДень 1 / Эпизод 5 Продолжаю подшучивать над мужем про Альфонса Муху! 😂 «Ты не знаешь, кто такой Альфонс Муха? Молдаванин? Ты что, серьёзно?!» Взяла кусочек из его стиля для портрета. Это правда, не отрицаю! 🎨 Ищем вдохновение и референсы. Снимаем репортаж крупным планом — это очень красиво. Пол-литра? Хорошо, давай! 📹 Репортажная съёмка от первого лица! 🎬 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — Альфонс Муха стиль модерн — блог художницы Елены Чёрной — репортажная съёмка процесса — муж снимает художника — поиск референсов для живописи — вдохновение для портрета — юмор в арт-блоге — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — съёмка от первого лицаДень 1 / Эпизод 4 Формат холста — 60 на 90 см. Это классическое соотношение 2 к 3. 📐 Очень здорово по композиции, когда главные точки картины попадают на пересечение линий. Видите? Глаз сейчас попал ровно на эту центральную линию. 👁️ Когда компоную, всегда делаю так, чтобы перед лицом было больше пространства, чем сзади. Если бы компоновали плотно — во-первых, руки не поместились бы, во-вторых, модель бы не «дышала». А когда отодвигаем чуть в сторону — появляется воздух и место для взгляда! 🌬️ Единственное, чем себе помогу — сделаю фотографию-референс. Повешу её рядом, чтобы сверяться. 📸 Оля у нас не профессиональная модель, поэтому не буду мучить её долгим статичным позированием. Да и себя немного обезопасю. Но писать всё равно буду строго с натуры! Это просто страховочный кадр. 🖼️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — правило третей в живописи — композиция портрета — формат холста 60х90 — пространство для взгляда — референс для живописи — блог художницы Елены Чёрной — живопись с натуры — работа с непрофессиональной моделью — акриловый портрет процесс — композиционные линииДень 1 / Эпизод 3 Ставим позу для Оли. 🎨 «Упади вот так, расслабься... Смотри на меня, да. Будет красиво. Когда на зрителя смотришь — даже интересно!» Ищем рабочий ракурс. Есть «рабочая сторона» лица и «нерабочая». Одна выглядит лучше, другая — не очень. Щеки есть? 😄 Конфеты зря ела перед этим! Фиксируем позу на iPad — делаю референсы для живописи. Важно поймать момент, когда модель расслаблена, взгляд живой. Теперь Оля зафиксировала положение — можно начинать писать. 🖌️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — постановка позы модели — блог художницы Елены Чёрной — рабочая сторона лица — референсы для живописи с iPad — как фотографировать модель для портрета — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — живопись с живой модели — ракурс для портрета — фиксация позы для рисованияДень 1 / Эпизод 2 Сегодня ставим позу для Оли. 🎨 Важно, чтобы модели было удобно сидеть, а мне — красиво писать. Стою сверху, так лучше вижу ракурс, интереснее получается композиция, глубина рук видна. Если бы сидела рядом — было бы удобнее, но не так эффектно для картины. Главное правило: все пальцы должны быть видны! 🙌 Помню историю со второго курса: на экзамене по рисунку так увлеклась складками драпировки, что забыла нарисовать палец на руке и целую ногу модели! 😅 Никто не заметил, но модель очень обиделась. Теперь я очень слежу за этим. Всегда проверяю, чтобы все части тела были на месте! 📝 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — постановка позы для портрета — блог художницы Елены Чёрной — рисование с натуры модель — композиция в портрете — ракурс в живописи — как поставить позу модели — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — ошибки художника в рисунке — живопись с живой моделиВызов принят: пишу портрет с натуры впервые за 20 лет День 1 / Эпизод 1 Это видео — мой ответ на спор. 🎨 В комментариях к одному из видео в моём Инстаграм (ссылка ниже) меня вызвали на честный поединок: «Ты раскрашиваешь по номерам, ты не настоящий художник». Я приняла вызов. Решила устроить себе челлендж: написать портрет с белого холста, с живой модели, на камеру. Без цифровых эскизов. Без печати. Только я, кисти и натура. Я делаю это для других — чтобы показать, что могу и умею. Но в первую очередь — для себя. Чтобы вспомнить, что ещё способна. Что ещё хочу. Последний раз я писала длительный портрет с натуры ещё в университете. Я закончила его в 2008 году. Живопись перестала посещать в 2006, уже уехала в Китай работать дизайнером обуви. Прошло 20 лет! 20 лет я не писала с натуры длительный портрет. Этот челлендж — мой шаг назад в ту студенческую жизнь. Как говорят, самое счастливое время в жизни... 🎨 СТАРТУЕМ СЕРИЮ «ПИШУ С НАТУРЫ ОЛЮ»! Модель — моя подруга Оля. Вчера даже сходили в Леруа Мерлен, купили кусок арголита, чтобы писать не на мягком холсте, а на жёсткой основе. В этом видео: — Знакомимся с моделью. — Настраиваем свет: зелёный на волосы, красный на лицо. — Готовим мольберт и кисти. Поддержите меня... Я немного волнуюсь. 🙏❤️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: В RuTube — только по хештегу, будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — портрет с натуры с белого холста — блог художницы Елены Чёрной — челлендж художника — ответ хейтерам — возвращение в живопись после 20 лет — настройка света для живописи — арголит для живописи — дизайнер обуви художник — мама художник — акриловый портрет процесс — живопись после перерыва — спор в комментариях арт-блог — серия видео о живописи — портрет Оля натураСижу, рассказываю историю с экзамена по рисунку в универе. 😂 Был у меня натурщик — мой жених. Сидит на диване, нога на ногу, драпировка красиво спускается по бёдрам, голый торс... Красота! Я рисую, вдохновляюсь складками ткани... И так увлеклась, что забыла нарисовать ему одну ногу, ту часть, что ниже колена. Совсем. И один палец на дальней руке ещё забыла. 🤦♀️ Заметил мой друг-студент только в ночь перед экзаменом. Экзамен сдала, всё нормально, так как дорисовала. Но потом рассказала эту историю самому натурщику... Он очень обиделся! 😂 Представьте: вы позируете, а вам ногу забыли нарисовать! Теперь знаю: даже если складки красивые — ноги рисовать обязательно! 😅 ❤️ Больше смешных историй: #ElenBlack_СМЕШНО #ElenBlackArt — забыла нарисовать ногу смешная история — блог художницы Елены Чёрной — курьёзы художников — экзамен по рисунку в университете — рисунок с живой модели — ошибки начинающих художников — драпировка в рисунке — академический рисунок — юмор в арт-блоге — истории из жизни художникаЗаписала видео, как мы с мужем сидим на диване. Это видео постановочное. Но такой же реальный разговор был несколько минут назад. Он меня довёл до слёз, и мы решили перезаписать на камеру. Зачитываю ему комментарии с YouTube: «Вы девушка, сошедшая с картины Альфонса Мухи». Муж смеётся: «Мухи, цокотухи!» И дико ржёт. Спрашивает: «Кто это такой? Молдаванин какой-то?» Я в шоке: «Да что ты не знаешь? Позор, просто позор!» Спрашиваю у Алисы: «Алиса, кто такой Альфонс Муха?» Алиса отвечает: «Это чешский художник, автор стиля Art Nouveau». Я говорю: «Просто позор. Муж не очень» 😂 Но мы его любим. И он нас тоже. Даже если не знает, кто такой Муха 😉 ❤️ Личное и весёлое: #ElenBlack_СМЕШНО #ElenBlackArt — Альфонс Муха Art Nouveau — муж художницы реакция — блог художницы Елены Чёрной — семейные истории художника — юмор в арт-блоге — комментарии с YouTube — чешский художник модерн — отношения в творческой семье — эрудиция мужа художника— А это половина картины? — Да. Только половина. Вторая часть тоже существует. Просто сейчас она там — за кадром, в ожидании. Вообще-то они стоят рядом. Две части одного целого. Я мажу здесь, потом там. Возвращаюсь. Снова мажу. Они разговаривают друг с другом, даже когда я молчу. Но сейчас — свет, камера, слова. Невозможно воссоздать настоящий процесс. Для этого нужно поставить камеру и уйти. Оставить меня одну с холстом. Тогда бы вы увидели другое: Я работаю быстрее. Гораздо быстрее. И слушаю музыку. Или сериал. Или YouTube фоном. Что-то полезное, что-то красивое, что-то чужое. Но есть моменты, когда я выключаю всё. Когда понимаю: сейчас нужно подумать. Нужно увидеть. Нужно решить. И тогда на моём лице появляется ОНО. Максимальное напряжение. Вот такое лицо. Просто вот такое. ААА... Это жестко. Это очень, очень жестко — думать в живописи. Но именно в эти моменты рождается то, что нельзя сыграть. То, что остаётся. ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt — две части одной картины композиция — блог художницы Елены Чёрной — процесс мышления в живописи — как художник работает над большим полотном — музыка и сериалы во время живописи — концентрация и напряжение при создании картины — съёмка процесса против реального творчества — декоративная живопись акрилом — как художник думает во время работы — творческое напряжение и сосредоточенностьКак я пишу руки? Я прыгаю. Тёмный-светлый, полутон, снова тёмный-светлый. Не по порядку. По чувству. Иногда какой-то мазок так понравится — вот он, живёт! — и всё равно нужно бахнуть рядом другой. Потому что живопись — это не про одиночные мазки. Это про разговор. Когда пишешь большую работу, нужно смотреть по сторонам. В руке должна отражаться рыба. В рыбе — рука. В руке — конёк. Почему рука стала оранжевой? Потому что она впитала цвет от рыбы. Предметы проникают друг в друга. По цвету, по тону, по отражению. Что такое живопись? Это когда цвета проникают друг в друга. Когда каждый мазок имеет несколько оттенков. Когда всё взаимосвязано. Если бы я не напечатала эскиз на холсте, я бы сидела с квадратной головой и думала три часа. Семь потов бы сошло. А так — проще. Но не думайте, что это просто «положить нужный цвет в нужное место». Нужно постоянно отходить. Смотреть. Возвращаться. Смотреть новым взглядом. Кстати, почему в художественных школах учат использовать маленькие банки для воды? Мне нужна гигантская ваза-ладья! Хрустальная, огромная! Я устаю ходить менять воду. Хотя это полезно: ты постоянно отходишь от картины, приходишь и смотришь свежим взглядом. Нужно отходить подальше, чтобы увидеть издалека. Иначе как заметишь, что рука уже говорит с рыбой? ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt — живопись цвета проникают друг в друга — отражения в картине взаимосвязь объектов — блог художницы Елены Чёрной — многослойная живопись акрилом — как художник видит композицию — цифровой эскиз на холсте облегчает работу — почему нужно отходить от картины — смена воды в банке польза для художника — декоративная живопись акрил — перекрёстные цветовые рефлексы — большой формат картины процесс — художественное видение деталейЕлена Новикова: "Правильно говорят, что художник рисует головой" (к одному моё у ролику) Ответ: "Спасибо моя дорогая... 😍 Да когда учатся особенно головой и потом тоже... Но руками ещё. Это чуть-чуть похоже на спорт, руки запоминают движения. Особенно видно это в набросках с натуры... Пошла в Вк порыскала по альбомам, достала пыльные наброски как пример. В этой серии рука разработана и это видно... Я тогда часто наброски с натуры рисовала... Скучаю, надо продолжить.." 🫶 Больше из этой серии, будет тут: #ElenBlack_наброски_с_натуры #ElenBlackArt #наброскиобнаженнойнатуры— А ты на заказ писала портреты? — Да. Немного, но писала. Мне нужно было написать портрет девушки на день рождения. 12 дней. Никакого технического задания. Только свобода. Я зашла в её соцсети. Она медийная, рассказывает о себе всё... Вернее, то, что хочет рассказать. И я увидела удивительное: она и её муж — неразрывны. Их аккаунты переплетены, их истории слиты воедино. Я пыталась найти её личную историю — но его образ постоянно перебивал. И тогда я поняла: это не её история. Это — их история. Я нарисовала двойной портрет. Два человека, окружённые символами их жизни: книги, короны, львы, сердца, орнаменты из их личных логотипов. Не просто лица — портрет в декорациях их мира. А потом я разделила картину пополам. И написала только её. Но в этой половине — всё равно таится смысл двух человек. Она одна, но она не одна. Живописный портрет уехал к ней на день рождения. А цифровой вариант — с обоими героями — остался у заказчиков на память. Эта картина была про связь, которую невозможно разорвать. Даже если на холсте — только один. ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt — портрет на заказ история создания — двойной портрет композиция — как художник видит заказчика — блог художницы Елены Чёрной — портрет в декорациях символизм — персональные символы в живописи — портрет по соцсетям — заказной портрет эмоции — смешанная техника цифра и живопись — история любви на холсте — портрет пары акрил — художественный вымысел и реальностьПотом ещё будут сверху акриловые маркеры. Сейчас я этого не могу показать вам — будет в следующей серии. Нужно, чтобы краска высохла. Потом после маркеров можно ещё красочкой пройтись, а потом снова маркерами. Так, слоёв четыре понадобится. Если всё устроит и не захочется ничего переписать. — А картины потом не требуют покрытия лаком? — Ну да, лаком, конечно, я покрываю. — Зачем? В моём случае я покрываю, чтобы фактура сровнялась. Потому что у меня краски и матовые, и глянцевые, и полуматовые, и чёрти какие там. И они все немножко по-разному себя ведут. Именно чтобы всё залилось лаком. Чтобы оно стало единообразным. — Но лучше каким? Матовым или глянцевым? — Нет, глянцевым. Я делаю или глянцевым, или полуглянцевым. Мне кажется, что глянцевый лак даёт блики, бликует постоянно. Фиг её сфотографировать, на самом деле, эту бликующую. Но мне подходит глянцевый, потому что у меня вот эти краски золотые, флуоресцентные — начинают гореть. Я их, честно говоря, не пробовала матовым. Мне кажется, они всё в моём случае убьют. Хотя надо попробовать. Наверное, погасят. Так что лак — это не просто защита. Это часть визуального языка картины. ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt — лак для живописи глянцевый или матовый — акриловые маркеры в живописи — многослойная техника акрил — текстура картины выравнивание — золотая краска флуоресцентная эффект — блог художницы Елены Чёрной — покрытие картины лаком зачем — акриловая живопись техника — как защитить картину от пыли — смешанная техника маркеры и краска — финальный этап работы художника — визуальный язык живописи