channel26909644 - видео - все видео
Новые видео из канала RuTube на сегодня - 21 April 2026 г.
Видео на тему: channel26909644 - видео
Выходные пластинки: Звукозаписывающая компания – Universal Records Компания, получившая лицензию – Universal Music International Студия звукозаписи – Festival Hall, Osaka Студия звукозаписи – Budokan Мастеринг – Abbey Road Studios Нарезка лакера – Abbey Road Studios Авторские права на запись ℗ – Deep Purple (Overseas) Ltd. Авторские права © – Deep Purple (Overseas) Ltd. Публикация – HEC Music Публикация – Hec Music Ltd. Производство физических копий – www.gzvinyl.com Производитель грампластинки – GZ Media – 116143E Bass – R. Glover Coordinator – Warner Pioneer Cover [Cover Design], Design [Cover Design] – R. Glover Drums – I. Paice Engineer [Marshall Engineer] – K. Flegg Engineer [Recording Unit Engineer] – Martin Birch Equipment – C. Hart, I. Hansford, R. Cooksey, R. Quinton Lacquer Cut By [Runout Etching i...i] – Sean Magee Lead Guitar – R. Blackmore Mixed By [Original Mix By] – I. Paice, R. Glover Organ, Piano – J. Lord Photography By – F. Costello Producer [Produced By] – Deep Purple Promotion [Promoters] – Universal Orient Promotions Remastered By [Remastering] – Martin Pullan Vocals – I. Gillan Written-By – Gillan, Paice, Lord, Blackmore, Glover 180 gram heavyweight vinyl housed in a gatefold jacket. Includes a voucher to download MP3 version of the album. Recorded live in Japan A1, A2, C1 & D: Osaka - 16th August 1972 B1: Osaka - 15th August 1972 B2 & C2: Tokyo - 17th August 1972ОПЯТЬ НЕФОРМАТ. DEEP PURPLE «MADE IN JAPAN» Совсем уже было собрался публиковать Льва Маркиза с поддержкой в виде Вивальди, Когана и Лианы Исакадзе, как внезапно купил эту пластинку. Собственно, внезапность относится только к изданию 2016-го года. Она у меня стояла в плане с тех пор, как я вернулся к винилу, но, как оказалось, найти первопресс или хоть что-то близкое к нему по времени в хорошем качестве – проблема. Сегодня плюнул и купил новодел. Но без ремастеринга, на «спине» пластинки есть соответствующая надпись. Да, диск заново нарезали, но с магнитного носителя 1972-го года. Что это за концерт? По мне, так это лучший рок-концерт, запись которого мне приходилось слышать вообще. Не люблю моднявые силогизмы, но тут не удержаться: и музыка, и исполнение, и звучание – огонь. Интересно – Deep Purple не входит в мой топ-топыч, они играют не совсем мою музыку (Yes, Dream Theater, Pink Floyd, Genesis, PFM, Rush и прочий прог), но я их нежно люблю. Самыми лучшими я считаю студийную пластинку Perfect Strangers и этот концертник. Здесь прекрасны и все музыканты по отдельности, и вся команда вместе. Меня в детстве (или юности, 13 лет это уже юность?) потряс Джон Лорд, дуэт-перекличка Блэкмора и Гилана, барабанное соло Пейса, удивительная опора Гловера. Естественно, всегда меня поражал Блэкмор. Для меня стало настоящим откровением то, что можно вообще не стремиться к абсолютно чистому исполнению, цеплять иногда по три клавиши одним пальцем как Лорд или чуть вылетать из ритма, как Блэкмор, но при этом создавать огненную музыку, совершенно завораживающую и вдохновляющую. Вроде бы ничего запредельно сложного они не играли, но Боже, как они это делали! Когда Майк Портной собрал состав Winery Dogs, я сразу вспомнил именно этот концерт! При этом – никаких арпеджиаторов, автотюнов и прочего облегчающего жизнь до невозможности, всё руками и голосом! Удивительный концерт. Интересный нюанс: в то время группа находилась на пике формы и концертные выступления были одно круче другого. Но выпускать концертный альбом музыканты категорически не хотели. Их на это уговорил звукозаписывающий лейбл. Музыкантам разрешили и выбирать треки, и самим сводить. Для записи выбрали небольшой концертный тур по Японии, записывали три концерта – два в Осаке и один в Токио, 15, 16 и 17 августа 1972-го года. Ещё интересный момент: в конце каждой стороны нет микса, аплодисменты резко обрываются и продолжаются на следующей стороне. Резали как будто прямо с компакт-диска с его разбиением по трекам. Но везде написано, что запись произведена с оригинальных мастер-лент, подготовленных на студии Abbey Road. Запись Звучит всё прекрасно, я прямо удивляюсь, что записали концерт на восьмидорожечный магнитофон. Не скажу, что прямо вот «будто вчера записано и сведено», нет. Но архаика здесь очень милая и полностью соответствует музыке. По качеству так намного лучше, чем студийный «Deep Purple in Rock». Есть некоторые нюансы – разведение по каналам, с которым я отчасти не согласен. Но это всё моя вкусовщина. Пластинки Конверт хороший, плотный, с убогим дизайном, которым так славился Deep Purple. Диски довольно качественные, звучат очень хорошо, но не предел мечтаний. Масса тихая, но отнюдь не рекордная, до -36 дБ. Для сравнения, у Ленинградского завода, Gema, Stemra, в паузах примерно -39. Ну чехи печатали, Supraphone никогда не отличался эталонными характеристиками самого винилита. По частотам, динамике всё очень хорошо, никаких претензий. Запись в пике до -3 дБ. Диски весят, соответственно, 181 и 174 грамма. Треклист: A1 Highway Star A2 Child In Time B1 Smoke On The Water B2 The Mule C1 Strange Kind Of Woman C2 Lazy D Space Truckin' Ссылки: FLAС https://disk.yandex.ru/d/NoEgv6qyLykfZQ https://disk.yandex.ru/d/K2bpc-7Iz5Uqrw https://disk.yandex.ru/d/a3Of5rfj-Y-YoQ https://disk.yandex.ru/d/85dGDaQmVNGnhg mp3 https://disk.yandex.ru/d/auefW6ynQewbng https://disk.yandex.ru/d/JRWjR1K5jUeN2A https://disk.yandex.ru/d/Kyr6X-J_u-Myug https://disk.yandex.ru/d/0-vwWM2twvmiTQНЕФОРМАТ. ПОЛУЧИЛ-ТАКИ ПЛАСТИНКУ DEEP PURPLE «PERFECT STRANGERS» Наконец-то дождался я этой пластинки! Роскошный подарок самому себе на Пасху, посему – делюсь собственной оцифровкой этого шедевра. Пластинка новодельная, 2015 года. Продюсер Роджер Гловер «мамой клянётся», что никакого цифрового ремастеринга не было. По звуку – похоже на то. Вообще, звучит роскошно. Она у меня в состоянии NM, но, почему-то относительно пыльная. Надо съездить помыть, у меня этот вопрос по десятку пластинок назрел. Масса в начале пластинки достаточно тихая, но громче, чем, например, у ленинградцев и у Gema. А вот между песнями и в конце – почти полная тишина. Моё почтение! Уровень записи относительно невысокий, до -5 дБ. Лейбл Polydor, напечатана в Чехии, весит 179 грамм. Ссылки: Видео https://rutube.ru/video/4b5bea81373b135c9aa19383262c5592/ FLAС https://disk.yandex.ru/d/u1CJaIByXEnVOQ https://disk.yandex.ru/d/fhNtiGMN57mFgA mp3 https://disk.yandex.ru/d/z73QmTYyVKs41w https://disk.yandex.ru/d/khBsqwV9KIXsVQНЕФОРМАТ. ПОЛУЧИЛ-ТАКИ ПЛАСТИНКУ DEEP PURPLE «PERFECT STRANGERS» Наконец-то дождался я этой пластинки! Роскошный подарок самому себе на Пасху, посему – делюсь собственной оцифровкой этого шедевра. Пластинка новодельная, 2015 года. Продюсер Роджер Гловер «мамой клянётся», что никакого цифрового ремастеринга не было. По звуку – похоже на то. Вообще, звучит роскошно. Она у меня в состоянии NM, но, почему-то относительно пыльная. Надо съездить помыть, у меня этот вопрос по десятку пластинок назрел. Масса в начале пластинки достаточно тихая, но громче, чем, например, у ленинградцев и у Gema. А вот между песнями и в конце – почти полная тишина. Моё почтение! Уровень записи относительно невысокий, до -5 дБ. Лейбл Polydor, напечатана в Чехии, весит 179 грамм. Ссылки: FLAС https://disk.yandex.ru/d/u1CJaIByXEnVOQ https://disk.yandex.ru/d/fhNtiGMN57mFgA mp3 https://disk.yandex.ru/d/z73QmTYyVKs41w https://disk.yandex.ru/d/khBsqwV9KIXsVQАнтонио Вивальди. Четыре концерта «Времена года». Камерный оркестр «Виртуозы Рима», дирижёр Ренато Фазано https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/99949.html https://vk.com/@156617538-antonio-vivaldi-chetyre-koncerta-vremena-goda-kamernyi-orkes Антонио Вивальди четыре концерта «Времена года». Лиана Исакадзе, Эдуард Санадзе https://vk.com/@156617538-antonio-vivaldi-chetyre-koncerta-vremena-goda-liana-isakadze https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/123568.html?newpost=1 Антонио Вивальди Концерты для фагота с оркестром. Сергей Красавин, дирижёр Юрий Темирканов. https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/123966.html?newpost=1 https://vk.com/@156617538-antonio-vivaldi-koncerty-dlya-fagota-s-orkestrom-sergei-kras Исполнение Всё исполнено очень чисто, практически стерильно. Не хочу обидеть Наталию Гутман и горячо любимого мною Олега Кагана, но как-то, на мой взгляд, всё очень сухо звучит. Это сугубо моё личное мнение. Прослушал за два дня четыре раза, мнение не изменилось. Какое-то местами школярство проскальзывает. Тем не менее, и Гутман, и Каган музыканты на грани гениальности. Может, настроения у них не было? А может, Лев Иосифович Маркиз слишком уж много дал свободы солистам? Он сам писал, что никогда не давил на солистов. Не знаю. Запись Обычная, качественная запись. Ни брака, никаких особо выдающихся моментов в ней нет, и это прекрасно. Запись 1974 года. Пластинка Конверт «унисекс» - ну любило наше государство так диски шлёпать… Сам диск ровный, записан по традиции, довольно тихо. Масса тихая, ухудшения по качеству к концу нет. Апрелевка, розовый пятак. Весит прилично, 142 грамма. 1974-й год. Треклист Концерт Ля Мажор Для Скрипки, Виолончели, Струнных И Чембало 1. Allegro 2. Andante 3. Allegro Концерт Ми Минор Для Скрипки, Струнных И Чембало 1. Allegro Molto 2. Largo 3. Allegro Концерт Си Минор Для Виолончели, Струнных И Чембало 1. Allegro Non Molto 2. Largo 3. Allegro Концерт Си-Бемоль Мажор Для Скрипки, Виолончели, Струнных И Чебало 1. Allegro 2. Andante 3. Allegro Molto А. Вивальди - Наталия Гутман, Олег Каган, Ансамбль Солистов Академического Симфонического Оркестра Московской Государственной Филармонии, Дирижер Лев Маркиз Ссылки: Видео: https://rutube.ru/video/8e057a78d5b92c37973dc66035ec9cd3/ FLAС https://disk.yandex.ru/d/3FD1M9G2zZUWxA https://disk.yandex.ru/d/NnRxhQ6DIrtPtg mp3 https://disk.yandex.ru/d/USPqbpda0_r1zA https://disk.yandex.ru/d/NuCsnVxi5DMGXAКОНЦЕРТЫ АНТОНИО ВИВАЛЬДИ. Солисты Наталия Гутман, Олег Каган, дирижер Лев Маркиз Ансамбль Солистов Академического Симфонического Оркестра Московской Государственной Филармонии Поводом для этой публикации стала книга скрипача и дирижёра Льва Маркиза «Смычок в шкафу», которую я вот только что закончил читать. Сначала хотел просто опубликовать свои небольшие размышления об этой книге, потом порылся в пластинках и нашёл этот диск. Ну что же, свалю всё в одну кучу. Книга, написанная в соавторстве с музыкальным журналистом Ильёй Овчинниковым. Собственно, я полагаю, что основная заслуга того, что книга вообще появилась принадлежит именно ему. Теперь перейду к своим, абсолютно субъективным, впечатлениям. Книга безумно интересная, с ней хочется спорить. Но это – личное мнение Льва Маркиза, его личные воспоминания и трактовки. Они очень здорово отражают его взгляды и довольно-таки монохромное понимание действительности, свойственное многим нашим отъезжантам, прежде всего евреям. Безусловно, жить в нашей стране в 40-60-е годы было непросто, особенно в бытовом плане. Все эти коммуналки, невозможность что-то приобрести в собственность, низкие зарплаты – всё это правда. Но Лев Маркиз описывает эту эпоху и себя в ней, как приключения в аду. Я тогда не жил, но застал ребёнком 70-е и подростком – 80-е годы и моё восприятие сильно отличается от того, что написано у Маркиза. Да, эти бесконечные дефициты всего, давка в общественном транспорте, небольшие зарплаты и унылая пропаганда – всё это было, жили мы небогато и душновато. С другой стороны можно было получить прекрасное образование (Маркиз сам об этом пишет), можно было резвиться так, как нигде больше, чем он всю жизнь и занимался, впрочем, как и я. При этом, только пластинок, где он дирижировал, я насчитал 25 штук на Дискогсе, это записанных и изданных в Союзе. Впрочем, мы ведь живём не столько в реальном мире, сколько в наших представлениях о нём. Он даёт множество характеристик музыкантам, но не музыке. Ни одного разбора, ни одной конкретности, почему, например, музыка Кабалевского плоха (не спорю ни разу) а Денисова – хороша. Единственное, кого он старается пинать более-менее предметно, так это Баршая. Но тут вот какая штука: если бы я лично не слышал исполненные МКО симфонии Моцарта, то, возможно и согласился бы с суждениями Льва Иосифовича. Но я-то их хорошо знаю! Так что, это личное, оценочное суждение Льва Иосифовича Маркиза. Считает он, что темпы не те, что не так акценты расставлены, что «игривее надо» - хорошо. Но, повторюсь, это его личное мнение. Про исполнения Баха вообще промолчу – его так по-разному исполняют, что иногда и не узнать. Достаточно сравнить исполнение «Страстей» Гардинера и Сузуки. Кто из них плох? Оба прекрасны, но они абсолютно разные. Он много пишет, что «так уже никто не исполняет», «так с оркестром не работают» и прочее. Я отнюдь не за хамство в отношении к оркестрантам, но и исполнения, и форма работы у дирижёров бывают очень разными. И то, что «сейчас так никто не играет», так это даже смешно: он пишет про аутентичное, то есть достоверное исполнение музыки, написанной три сотни лет назад и требует следовать нынешней исполнительской моде. Его оценки современной (на момент написания книги) музыки в России и не только меня тоже удивили. Особенно в свете главы, где он описывает свои проблемы со слухом. Как может человек, у которого в левом ухе звучит одна тональность а в правом – другая (сам об этом пишет) что-то там оценивать? И начались у него проблемы, как я понимаю, ещё когда он жил в коммуналке, то есть в конце 60-х. И ладно бы просто высокие частоты вываливались. Ну и его забавный еврейский национализм, начинающийся словами «я не националист» и продолжающийся «гениальный экономист\флейтист\журналист (нужное подчеркнуть), конечно же еврей». Но я понимаю – сильный комплекс у человека. Тем не менее, рекомендую эту книгу к прочтению, хотя, написанное там надо воспринимать довольно критично и помнить, что это очень субъективное мнение. 142 грамма На этой пластинке представлены четыре концерта Антонио Вивальди. Я его довольно много публиковал и писал о нём, не буду повторяться: Антонио Вивальди Концерты Для Струнных И Духовых Инструментов. Ленинградский Камерный Оркестр, дирижёр Николай Рабинович https://vk.com/@156617538-antonio-vivaldi-koncerty-dlya-strunnyh-i-duhovyh-instrumento https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/99305.html Антонио Вивальди Gloria. Виртуозы Рима https://vk.com/@156617538-antonio-vivaldi-gloria https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/98332.html Антонио Вивальди. Четыре концерта «Времена года». Камерный оркестр «Виртуозы Рима», дирижёр Ренато Фазано https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/99949.html https://vk.com/@156617538-antonio-vivaldi-chetyre-koncerta-vremena-goda-kamernyi-orkesничего не хочет слушать, кроме фуг, а в этом жанре ничего, кроме Генделя и Баха. Так как она теперь частенько слышит, как я импровизирую фуги, она спросила, не записал ли я какую-нибудь. И когда я сказал ей — нет, она сильно разбранила меня... и не отставала с просьбами до тех пор, пока я ей не сочинил фугу». Для концертов в доме ван Свитена и для лучшего усвоения полифонических приемов Моцарт сделал ряд переложений баховских сочинений: три трехголосные фуги из Г и II частей «Хорошо темперированного клавира», фугу из «Искусства фуги», три части из органных сонат И. С. Баха и фугу В. Ф. Баха — для струнного трио, KV 404, причем к каждой из фуг добавил великолепное вступительное Adagio, и шесть четырехголосных фуг из II части «Хорошо темперированного клавира» — для струнного квартета, KV 405, записанных на этой пластинке в исполнении струнного оркестра. Сохранив в неприкосновенности баховский текст, Моцарт, поручая голоса различным тембрам, как бы подчеркивает полифоническую насыщенность музыкальной ткани, неистощимое богатство контрапунктических приемов и сочетаний во всех фугах, удивительно разнообразных по характеру. Сдержанной суровой Фуге № 1 до минор отвечает величавая монументальная Фуга № 2 ми бемоль мажор, торжественно спокойной Фуге № 3 ми мажор, написанной в традициях полифонии строгого письма на тему хорального склада, варианты которой звучат во многих произведениях Моцарта, в том числе в финале симфонии «Юпитер», контрастирует драматичная Фуга № 4 ре минор (у Баха ре диез минор), светлой жизнеутверждающей Фуге N5 ре мажор противостоит недавно обнаруженная Фуга № 6 до минор (у Баха си бемоль минор), полная скорбной патетики, выделяющаяся особой широтой развития, изобретательной разработкой вариантов темы в прямом и обращенном движении. Знакомство с баховскими фугами широко отразилось во многих более поздних произведениях Моцарта. Одно из них — грандиозные Адажио и фуга до минор, KV 546, завершенные 26 июля 1788 года в Вене. Хотя в собраниях сочинений Моцарта они нередко включаются в один том со струнными квартетами и часто исполняются квартетом, тем не менее композитор предназначал их для струнного оркестра, указав в автографе разделение басовой партии на виолончели и контрабасы. К тому же мощный трагический пафос музыки, непосредственно предвещающий Бетховена (недаром в его библиотеке хранилась партитура фуги), безусловно, требует оркестрового, а не ансамблевого воплощения. Вступительное Adagio, чередующее грозные аккордовые возгласы и ответные фразы, полные тихой скорби, сменяется фугой, первоначальный вариант которой для двух фортепиано был создан в декабре 1783 года. Великолепная тема с ее могучей поступью подвергается напряженной и интенсивной разработке, демонстрирующей самые различные приемы (мотивные вычленения, стреттные проведения темы, тема в обращении). Развитие устремлено к коде — исполинской по мощи кульминации всего цикла. Адажио и аллегро, KV 594 и Фантазия, KV 608 написаны Моцартом для так называемого Orgelwalze — механического «самоиграющего» инструмента, близкого по тембру небольшому органу, где при вращении валика поступал воздух к органным трубам, вызывая их звучание. Валики со шпеньками разной длины — первые образцы своего рода «грампластинок». Инструмент этот часто именовали «Flotenuhr» («Флейтовые часы»), так как его часто соединяли с часами. Для Orgelwalze писали также Гайдн и Бетховен. Пьесы Моцарта для Flotenuhr (помимо упомянутых двух произведений композитору принадлежит еще Анданте фа мажор, KV 616) были заказаны ему графом Деймом, для открытого им в Вене «Мюллеровского музея восковых фигур». В целях популяризации этих замечательных сочинений вскоре после смерти Моцарта появились их издания для органа, для фортепиано в две и в четыре руки и для струнного квартета или оркестра — последний вариант представлен в настоящей записи. Адажио и аллегро фа минор, KV 594 было начато Моцартом в октябре 1790 года во время поездки во Франкфурт и завершено в декабре того же года в Вене. «Мне предложили написать Адажио для часовщика, — говорится в письме Моцарта жене от 3 октября 1790 года, — но эта работа мне настолько ненавистна, что я никак не могу ее закончить; все дни пишу один раздел, но всякий раз вынужден останавливаться, настолько мне скучно... Будь это большие часы, звучащие как орган, это доставило бы мне удовольствие, но здесь только маленькие трубы, звучащие высоко и чересчур игрушечно для меня». И действительно, наиболее совершенное воплощение этого грандиозного творения возможно только на большом органе или в оркестре. По форме Адажио и аллегро представляют собой своеобразную модификацию старинной французской увертюры — медленные разделы обрамляют быстрый. Вступительное Adagio фа минор полно глубокой скорбной задумчивости. Нисходящий хроматический ход в басу сообщает музыке ламентозный оттенок. Резчайший контраст вносит праздничное блестящее сонатное Allegro фа мажор.МОЦАРТУ 270 ЛЕТ! ПОСЛЕДНЯЯ ПУБЛИКАЦИЯ: ОРКЕСТР ЛЮЦЕРНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ, ДИРИЖЁР РУДОЛЬФ БАУМГАРТЕН Как-то повелось, что публикации, посвящённые Дням Рождения Моцарта я заканчиваю грустной музыкой. Почему – сам не знаю. Как-то так получается. Описывать полифонию и фуги в классицизме не хочу. Вместо меня это сделали в статье с обратной стороны конверта пластинки. У меня есть свои соображения на эту тему, но очень уж они спекулятивные. Скажу несколько слов об исполнении. Оно очень чувственное, очень осмысленное, но… на мой взгляд, глубокого понимания музыки Моцарта здесь нет. По моим ощущениям, их манера больше подходит к более поздней музыке – Шуберт, Шуман и другим романтикам. Баршай гораздо тоньше всё чувствует и передаёт. Но, без сомнения, оркестр прекрасный. И что-то в их переосмыслении Моцарта, безусловно, есть. Несколько слов об основателе оркестра, швейцарском дирижёре Рудольфе Баумгартнере. Он родился 14 сентября 1917 в Цюрихе. Получил высшее музыкальное образование в Цюрихском университете и Цюрихской консерватории. После завершения обучения он продолжил обучение игре на скрипке в частном порядке у Карла Флеша в Париже и Вольфганга Шнайдерхана в Вене. Позже, в 1956 году, он стал соучредителем Люцернского фестиваля струнных инструментов вместе со Шнайдерханом. В 1950-х годах Баумгартнер записал полное собрание сонат для скрипки и клавесина И. С. Баха с австрийской клавесинисткой Изольдой Ольгримм для Phillips. В 1954 году он поступил на факультет скрипки Люцернской консерватории, а в 1960 году стал директором этого учебного заведения. С 1969 по 1980 год он также был художественным руководителем Люцернского фестиваля. Умер 22 марта 2002-го года, в Сиене, что в Италии. Запись Запись очень глубокая, с хорошо проработанными деталями, прекрасным частотным диапазоном и великолепной динамикой. Широченная стереобаза, великолепнейший объём! Вообще, на родине Штудера с Ревоксом странно было бы ожидать иного качества записи. Запись 1974 года. Пластинка К сожалению, она у меня не mint, но в очень приличном качестве. Конверт обычный для «Мелодии» - дизайн на «троечку» и круг от диска на конверте средней плотности. Сам диск очень качественный, с крайне тихой массой от -42 до -39 дБ, практически на гране физических ограничений формата. Записан громко, до -3 дБ в пике, что для наших дисков, особенно с академической музыкой, редкость. Первая сторона больше 24 минут, и записана почти в яблоко, вторая – чуть больше 20 минут и до яблока много не доходит. Распределение по частотам великолепное, у нас иногда бывало, что не хватает низких частот. Здесь же полный порядок. Есть небольшое ухудшение по качеству к концу первой стороны, но это не фатально. Центрован диск хорошо. Весит 141 грамм. Апрелевка, 1978 год Треклист: Fantasie F-moll KV 608 Сторона 1 A1 Allegro A2 Andante A3 Andante 3 Fugen Aus Dem 2. Teil Des Wohltemperierten Klaviers Von J.S. Bach In Der Übertragung Für Streichorchester A4 Fuge C-moll KV 405/1 A5 Fuge D-dur KV 405/5 A6 Fuge Es-dur KV 405/2 Adagio Und Fuge C-moll KV 546 A7 Adagio A8 Fuge. Allegro Сторона 2 Adagio Und Allegro F-moll KV 594 B1 Adagio B2 Allegro B3 Adagio 3 Fugen Aus Dem 2. Teil Des Wohltemperierten Klaviers Von J.S. Bach In Der Übertragung Für Streichorchester B4 Fuge C-moll KV 405/6 B5 Fuge D-moll KV 405/4 B6 Fuge E-dur KV 405/3 Ссылки: Видео FLAС https://disk.yandex.ru/d/G4sdF_zIdsdPpA https://disk.yandex.ru/d/4bXViNjt8z91iw mp3 https://disk.yandex.ru/d/U6GPYIrqBXF7xQ https://disk.yandex.ru/d/DiFDj6ggtKRz0Q Рудольф Баумгартнер Одним из важнейших выразительных средств музыки Вольфганга Амадея Моцарта является полифония. Разнообразнейшие полифонические приемы великих мастеров барокко — прежде всего И. С. Баха и Г. Ф. Генделя — обрели в творчестве Моцарта свое дальнейшее развитие, особенно ярко проявившись в зрелых и поздних сочинениях венского периода. Ряд полифонических произведений Моцарта, созданных с 1782 по 1791 год, представлен на этой пластинке. Вскоре после окончательного разрыва с Зальцбургским архиепископом Колоредо и переезда в Вену Моцарт познакомился с музыкантом-любителем бароном Готфридом ван Свитеном, смотрителем придворной библиотеки, поддерживавшим близкое знакомство с Йозефом Гайдном, а позже и с молодым Бетховеном. Моцарт стал постоянным участником концертов, которые ван Свитен, большой знаток и пропагандист старинной музыки, устраивал у себя дома. «Все воскресенья в 12 часов, — писал Моцарт отцу 10 апреля 1782 года, — хожу к барону ван Свитену, и там ничего не играется, кроме Генделя и Баха. Я сейчас составляю себе коллекцию баховских фуг как Себастьяна, так Эммануила и Фридемана Бахов». Величественные творения И. С. Баха, в то время еще почти полностью забытые, произвели на Моцарта неизгладимое впечатление. Ревностной поклонницей старинной музыки оказалась и жена композитора. «Когда Констанца услышала эти фуги, она совсем в них влюбилась, — писал Моцарт сестре 20 апреля 1782 года, —Из сопоставления всех данных время возникновения Симфонии до мажор (К. 162) принято относить к весне 1773 года. Незадолго до этого Моцарт вернулся из своей третьей поездки в Италию: он был в Милане, где ставилась его опера «Луций Сулла» (Lucio Siila). Считается вероятным, что симфония возникла по заказу одного из миланских покровителей Моцарта. Действительно, в симфонии много черт, роднящих её с симфониями итальянских композиторов и с написанными в Италии самим Моцартом. Она трехчастна, в ней нет традиционного для венской или мангеймской симфонии менуэта. Ее тематизм основан на резких, контрастных сопоставлениях. Главным в симфонии является изложение тематического материала, а не его развитие. Финал симфонии написан в шестидольном метре, излюбленном в итальянской музыке, и напоминает стремительный народный танец вроде тарантеллы или сальтареллы. Почти начисто отсутствуют в симфонии полифонические элементы, обычно довольно развитые у Моцарта. Первая часть симфонии — Allegro assai — написана не без юмора, в характере немного церемонного, но вместе с тем энергичного марша. Вторая часть — Andantino grazioso — производит впечатление светлой, безмятежной идиллии. Третья часть — Presto assai — ликующая пляска. При скромном составе оркестра, включающего группу струнных (скрипки, альты, виолончели и басы), 2 гобоя, 2 валторны и 2 трубы (последние отсутствуют в медленной части), она звучит разнообразно и колоритно. Обращают на себя внимание красочное концертирование гобоев и валторны во второй части и характерное для Моцарта удвоение партии гобоев в октаву альтами. В партитуре симфонии Моцарт использует не одну, как обычно, а две партии альтов — при изредка встречающийся у него и перешедший к нему, по-видимому, от Михаэля Гайдна (брата знаменитого Йозефа Гайдна) работавшего в Зальцбурге. Сочетание наивной простоты, большой продуманности целого и тщательной деталировки придают этой прелестной в своей наивности и светлой симфонии неповторимое очарование. Константин Саква • • • Симфония соль минор (К. 183) Моцарта также была написана в его родном городе Зальцбурге, по всей видимости, в 1773 или 1774 году. Созданная восемнадцатилетним юношей, симфония раскрыла всю самобытность его гениального дарования. Автор поставил в ней важную и новую задачу — придать всем четырем частям внутреннее единство. Музыка первой части — Allegro con brio — проникнута душевной тревогой. Драматична начальная мелодия гобоя, сопровождаемая упрямыми синкопами скрипок. Резкие акценты, внезапные взрывы форте после едва слышного пиано сообщают ей страстную энергию. Драматична короткая траурная кода. Вторая, медленная часть — Andante, — несмотря на лиризм, несет отпечаток глубокого и напряженного раздумья. Даже Менуэт (третья часть), обычно носивший в XVIII веке галантный характер, отмечен духом протеста. Неожиданной для симфонии XVIII века является четвертая часть — финал (Allegro). Вместо легкого хоровода танцевальных тем здесь возникают драматические образы первой части. Основная тема финала родственна теме менуэта. Своим взволнованно-тревожным характером, драматизмом, скорбным настроением симфония № 25 соль минор предвосхищает знаменитую соль минорную симфонию 1788 года.НАВСТРЕЧУ 270-ТИЛЕТИЮ МОЦАРТА. СИМФОНИИ 22 И 25. МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР, РУДОЛЬФ БАРШАЙ Симфонию №25 я уже публиковал здесь: Английский камерный Оркестр, дирижёр Бенджамин Бриттен https://vk.com/@156617538-navstrechu-269-letiu-va-mocarta-simfoniya-25-angliiskii-kame https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/130286.html Думаю, интересно будет сравнить исполнения. Про Рудольфа Борисовича я как-нибудь отдельно напишу. о его подходе к музыке, о его отношению к полётности, к аутентичному исполнению. А пока мы празднуем День Рождения Моцарта! Статью с конверта пластинки, посвящённую этим симфониям, публикую как обычно, после ссылок. Здесь только опишу саму пластинку и пару слов об исполнении. Исполнение Мне лично очень близки баршаевские исполнения Моцарта. Как мне представляется, он наиболее точно понимал, что именно хотел сказать композитор. Во всём – в полётности звучания, в темпе, в штрихе, слышна абсолютная точность, глубина и игривость. Эта запись отнюдь не исключение. Да и сам коллектив просто потрясающий. Запись Сам Рудольф Борисович Баршай высоко ценил Дойче Граммофон, как записывающую компанию. Но, по моим ощущениям, представленная на этой пластинке запись (и не только на ней) не только не хуже DG, но и лучше. сравнивать оборудование не имеет смысла – все писали на одинаковых пультах, многоканальных магнитофонах и на те же микрофоны. Вопрос в пространстве звучания: слишком большое – звук «размажется», слишком «короткое» - будет ватным. Вот здесь выбран идеальный баланс. По АЧХ тоже всё великолепно. Единственное, хочется больше динамического диапазона, но тут работают ограничения винила как носителя. Впрочем, мы его во многом любим именно за несовершенство. Пластинка Конверт не слишком плотный, пластинка, как это у нас водится, оставила круг. Но оформление мне очень нравится, оно просто великолепное! Опять-таки, при нашей бедной полиграфии, художник очень хорошо поработал над обложкой. Сама пластинка имеет очень хорошие АЧХ единственное, не хватает динамики в начале второй стороны на Andante 25-й симфонии. Масса тихая, -39, пик до -6. Центрован нормально, но не идеально. Пластинка весит 135 грамм. Апрелевка, 1977-й год. Треклист: Сторона 1 Симфония № 22 A1 Allegro Assai A2 Andantino Grazioso A3 Presto Assai Симфония № 25 A4 Allegro Con Brio Сторона 2 B1 Andante B2 Menuetto B3 Allegro Производство физических копий – Апрелевский Завод Грампластинок – 33С 01269-70 Дирижёр – Рудольф Баршай Московский камерный оркестр Ссылки: Видео FLAС https://disk.yandex.ru/d/m6oLtC4-MihGqg https://disk.yandex.ru/d/OJ-ZxUtB1LH3sw mp3 https://disk.yandex.ru/d/3gW5G9_Iwzsk3g https://disk.yandex.ru/d/7-H-96J6cwezSQ Никому неизвестно, каким образом в руки хозяина одной из гамбургских музыкальных лавок Августа Кранца попали три небольших томика в серо-голубых переплетах, содержащие аккуратно написанные рукой Вольфганга Амадея Моцарта партитуры девяти его симфоний, четырех серенад, Марша и Кончертоне скрипок и оркестра. Среди этих партитур Симфония Моцарта до мажор № 162 по Л. Кехелю. Когда-то в томике симфоний стояли пометки, указывающие время их создания, но позднее кто-то постарался сделать так, чтобы их нельзя было прочесть, зачеркнул одни слова, выскоблил другие, и сейчас датировка этих симфоний основывается на стилевых признаках, некоторых косвенных свидетельствах и фрагментах первоначальных указаний времени возникновения, которые все-таки оказалось возможным разобрать: на партитуре симфонии соль минор (К. 183), например, написано по-итальянски «в октябре» (nell ottobre), на симфонии ля мажор (К. 201) — «6-го................... 1774 (года) в Зальцбурге» (И 6 del... 1774 a Salisburgo), на симфонии ре мажор (К. 202) — «в Зальцбурге 5-го мая» (a Salisburgo, li 5 di maggio).