---

Видео на тему: Акварель - уроки и лайфхаки от разных художников - видео

Как изменить цвет цветка в акварели, если исходная фотография не совсем подходит? В этом видео я показываю, как намеренно изменить цвет, сохранив при этом исходный свет, тени и композицию, которые изначально сделали исходную фотографию такой удачной. Если вам понравилась фотография, но вы хотели бы, чтобы цветок был другого цвета, этот урок поможет вам понять, как внести изменения, не теряя реалистичности. Этот мастер-класс идеально подойдет начинающим и опытным акварелистам, которые хотят научиться лучше подбирать цвета, увереннее работать с эталонными фотографиями и понимать, как свет влияет на цвет. АКВАРЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА: Hansa Yellow Deep Phthalocyanine Blue Quinacridone Rose Ultramarine Blue QoR: Quinacridone Magenta АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА: Arches Cold Press PaperВ этом уроке по акварельной живописи я поделюсь одним из своих любимых приемов, который значительно упрощает прорисовку мягких лепестков и краев. Я начну с простой демонстрации, чтобы вы могли наглядно увидеть эту технику в действии, а затем покажу, как я использую тот же подход при работе над более детализированными цветочными картинами. Как только вы поймете, как это работает, вы легко сможете применять этот метод в своей работе с акварелью. АКВАРЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА: Hansa Yellow Deep Phthalocyanine Blue Quinacridone Rose Ultramarine Blue QoR: Quinacridone Magenta АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА: Arches Cold Press Paper Автор мастер-класса демонстрирует, как использовать две кисти одновременно: одну для пигмента, а другую для чистой воды, — для создания плавных акварельных переходов. Этот метод позволяет добиться более плавного смешения и чистой воды при работе как в технике «по-мокрому», так и в технике «по-сухому», что в конечном итоге повышает эффективность процесса рисования.Идея для акварельной картины «Фонарь и листья». Пошаговый мастер-класс. Автор постарался сделать рисунок простым и понятным. Надеюсь, вам понравится. Использованные материалы: 1. Альбом для рисования акварелью Anupam 2. Клейкая лента 3. Большой набор акварельных красок Camel artist (я использую этот набор) 4. Маленький набор акварельных красок Camel artist 5. Набор кистей из натурального волоса BRUSTRO Artists 4 (0, 2, 4, 8) 6. Салфетки для впитывания излишков краски 7. Фен для сушки акварельных слоев 8. вода ;)🎨 МАТЕРИАЛЫ: БУМАГА: SMLT Art Cold pressed 140lbs КИСТИ: размер 2-3, круглая соболиная кисть Series 7 от W&N. ПЕРЧАТКА: защитная перчатка от Laughing Paw ================================== 🎨 ОСНОВНЫЕ ПИГМЕНТЫ: Dioxazine Purple (PV23) from QOR Indigo (PB 60, PBk 6) from Daniel Smith Burned Sienna W&N Gold Ochre W&N Scarlet Lake W&N Aqua Green W&N Perylene Violet DS Green Apatite Genuine DS Phthalo Blue Green Shade QORМастер-класс по акварельной живописи: красивое цветущее дерево и окно. Автор постарался сделать рисунок простым и понятным. Надеюсь, вам понравится. Использованные вещи: 1. Альбом для рисования акварелью Anupam 2. Клейкая лента 3. Большой набор акварельных красок Camel artist (я использую этот набор) 4. Маленький набор акварельных красок Camel artist 5. Набор кистей из натурального волоса BRUSTRO Artists 4 (0, 2, 4, 8) 6. Салфетка для сбора излишков краски 7. Фен для сушки акварельных слоев 9. вода ;)Пошаговое руководство по написанию морского пейзажа акварелью. После отпуска, проведенного за рисованием в Harmony Voyages на фестивале Costa, Пол Кларк демонстрирует, как передать средиземноморский свет, морские и прибрежные пейзажи Ибицы. В мастер-классе он рассказывает о таких техниках, как использование пластиковой карты для создания текстуры камня, акварельная размывка и работа сухой кистью.Чтобы нарисовать эти фиолетовые орхидеи, вам понадобится всего одна круглая кисть и 3-4 акварельных краски! Я шаг за шагом проведу вас по этому простому уроку ботанической акварели для начинающих. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ АКВАРЕЛИ*: БУМАГА: W&N hot pressed 140lbs КИСТЬ: W & N Professional Synthetic Sable #6 Фарфоровая палитра для рисования MEEDEN 12 Well Round ПЕРЧАТКА: Защитная перчатка от Laughing Paw ПИГМЕНТЫ: Основные: Quinacridone Violet, Winsor Blue [Red Shade], Gold Ochre Дополнительные: Scarlet Lake, Opera Rose В этом видео-уроке автор рассказывает начинающим художникам о простом акварельном способе рисования красивых орхидей с использованием ограниченной палитры фиолетового, синего цветов и золотой охры. В мастер-классе пошагово объясняется, как создать глубину с помощью техники лессировки и наложения слоев одной кистью.Привет, друзья. Давайте раскрасим этот фиолетовый цветок анютины глазки в его насыщенные и глубокие цвета. Я также нарисую золотой фон, потому что мне не терпелось опробовать свой новый набор мерцающей акварели.В пейзаже часто не хватает интересных, более естественных, органических элементов. Большая часть этого эффекта создается за счет контуров. Вот 9 отличных способов добиться естественных контуров и форм, которые придадут вашим акварелям особую выразительность. Подходит и для цветочных мотивов. Изучите техники создания органических, естественных на вид контуров в акварельных картинах с помощью техники «мокрым по мокрому» и продуманной манеры письма. В книге «Мир акварели» показаны различные методы — от плавных переходов до четких, детализированных форм в пейзажах.Автор в работе использует всего четыре цвета: зеленый (ФЦ), бирюзовый, серая пейна и белый (гуашь) Для просмотра в реальном времени замедлите скорость воспроизведения в проигрывателе.🎨 ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: АКВАРЕЛЬ: @Winsor & Newton Cotman Botanical 8-pan set БУМАГА: ‪winsornewton‬ Cold Pressed block 140lbs, 7 x 9 inches КИСТИ: ‪winsornewton‬ синтетическая круглая кисть №6 для прорисовки лепестков, фона и деталей листьев, синтетическая плоская кисть №6 для прорисовки крупных деталей фона и кисть №2 серии 7 для прорисовки мелких деталей, таких как контуры лепестков.Как нарисовать божью коровку акварелью - мастер-класс от профессионального художника Пола Кларка Автор демонстрирует техники рисования божьих коровок в двух разных стилях: быстрый импрессионистский подход и более детальная, реалистичная техника. В работе используются краски Windsor Newton и бумага Saunders Waterford, а также такие техники, как размывка фона, смешение цветов и добавление бликов.Сегодня я делюсь своими лучшими советами о том, как быстрее научиться рисовать акварелью. В этом видео Мэтью Уайт делится пятью ключевыми стратегиями, которые помогут ускорить процесс обучения акварельной живописи. Он подчеркивает важность работы над небольшими этюдами и использования высококачественных материалов. Научитесь концентрироваться на этюдах и отработке конкретных навыков, чтобы эффективно совершенствовать технику. Используемые материалы: я рисую на Saunders Waterford Cold Press 140lb paper. Я наклоняю поверхность под углом 35 градусов. Использую щетки разных производителей. В основном я использую большую кисть, круглую кисть среднего размера и маленькую синтетическую кисть с заостренным концом. Вот список пигментов в моей палитре: Burnt Sienna Cadmium Red Cadmium Yellow Medium Cerulean Blue Cobalt Blue Cobalt Teal Blue Cobalt Turquoise Lavender Neutral Tint Payne's Gray Quinacridone Gold Raw Sienna Raw Sienna Light Raw Umber Rose Madder Permanent Ultramarine BlueЯ так рада, что могу поделиться с вами новым продвинутым мастер-классом по акварельной живописи — все о том, как передать свет! Мы рассмотрим 1. технику подмалёвка для передачи сияющих бликов на лепестках розы, 2. выбор пигмента от холодных оттенков к теплым, 3. смягчение краев с помощью кисти — как маленькой, так и большой, 4. наложение теней Автор демонстрирует продвинутые техники работы с акварелью, позволяющие передать особые цвета и блики заходящего солнца на лепестках. В мастер-классе рассказывается о выборе пигментов для перехода от холодных оттенков к теплым, а также о способах смягчения контуров и наложения теней для создания глубины.Давайте потренируемся в технике рисования акварелью на этой красочной мандаринке! В этом видео-уроке автор показывает, как упростить сложные цветовые палитры, чтобы добиться ярких результатов, уделяя особое внимание четким контурам и текстуре перьев. В мастер-классе особое внимание уделяется технике негативной живописи, позволяющей сохранить светлые детали без использования маскирующей жидкости. В нем подробно описаны этапы прорисовки головы, крыльев и хвоста. 🎨 МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ АКВАРЕЛИ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ: ПЕРЧАТКА: защитная перчатка от Laughing Paw БУМАГА: Arches Cold Pressed КИСТИ: Escoda Chronos 🎨 ПАЛИТРА: -Dioxazine Purple QOR -Indigo -Phthalo Blue Red Shade -Burned Sienna -Phthalo Turquoise -Sap Green -Quinacridone Red -Quinacridone Burned Orange ДОПОЛНИТЕЛЬНО: -Additional Warm Yellows, e.g.: Hansa Yellow Deep, Gold Ochre -Additional Intense Oranges, like Transparent Pyrrole OrangeВ этом видео-уроке автор демонстрирует технику акварельной живописи на примере нарциссов, уделяя особое внимание созданию ярких бликов и глубоких теней. В мастер-классе рассказывается о выборе пигментов для желтых цветов, дополнительных цветах фона и композиционных приемах, которые помогают направить взгляд зрителя. 🎨 МАТЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ: БУМАГА: winsornewton cold pressed 140 lbs Фарфоровая палитра для рисования на 12 лунок КИСТЬ: Winsor & Newton серии 7, размер #2 🎨 ПИГМЕНТЫ*: QOR Cadmium Yellow Primrose QOR French Ultramarine QOR Dioxazine Purple QOR Phthalo Blue QOR Indanthrone Blue Daniel Smith Olive Green DS Hookers Green DS Perylene Violet DS Perylene Maroon Обратите внимание, что вам не обязательно использовать все эти цвета, просто мне нравится использовать разные оттенки и смешивать их на бумаге. Вам вполне подойдут 1–2 ваших любимых оттенка синего, 1 зеленый, 1 розовый и 1 желтый.