---

Видео на тему: Желе Мыш - видео

Бессмертный Джон умирает. Как его последний выживший наследник, вы были призваны выслушать его предсмертное желание. Попросит ли он вас отомстить за его смерть!? Убить всех, кто обидел его!!? Осуществить свой давний план по свержению правящей элиты изнутри, разрушив баланс сил и, в конечном итоге, спася мир!!!? Или он просто попросит тебя перестать вести себя таким дерьмом? Функции «Указание и нажатие» — традиционный интерфейс «укажи и щелкни», с меню взаимодействия «глагольная монета» и простым инвентарем, из которого вы можете перетаскивать свои драгоценно накопленные предметы. Произведения Ренессанса – Ренессанс, Рококо и даже намек на Романтизм, если быть немного точнее. Сотни картин, созданных за сотни лет, собраны в один целостный мир. Классическая музыка – Музыка Эдуардо Антонелло. Музыка, соответствующая эпохе и адаптирующаяся по мере развития сюжета, записанная с использованием настоящих инструментов Средневековья/ренессанса. Автономная история — «Смерть нечестивца» разворачивается в том же мире, что и «Четыре последние вещи» и «Процессия на Голгофу», и включает в себя некоторых повторяющихся персонажей/темы, но в нее можно играть независимо. Высоколобое шутовство – к возвышенным темам относятся с ликующим легкомыслием. К приколам про задницы относятся очень серьезно. Но будьте уверены: некоторые шутки могут показаться смешными, но в головоломках есть смысл! (или хотя бы придерживаться последовательной внутренней логики) Минимальные: ОС: Windows 10 Процессор: 2 GHz - Dual Core Оперативная память: 2 GB ОЗУ DirectX: версии 10 Место на диске: 2 GB Рекомендованные: ОС: Windows 11 Процессор: 2 GHz - Dual Core Оперативная память: 4 GB ОЗУ DirectX: версии 11 Место на диске: 2 GB Дата выхода: 7 ноя. 2024 г. Разработчик: Joe Richardson Издатель: Joe RichardsonНикколо Паганини (27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца) — великий итальянский скрипач-виртуоз и гитарист, композитор. Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Подписывайтесь на мой канал и слушайте больше классической музыки / @classicalchannel... Все великие композиторы и гении классической музыки на одном канале: Шопен, Моцарт, Шуберт, Мусоргский, Бах, Чайковский, Вивальди, Бетховен, Дебюсси и многие другие! TRACKLIST: Лучшее из Паганини 01. Violin Concerto No. 2 in B minor, Op. 7: Rondo (00:00) Centone di Sonate, Op. 64, No. 2: 02. Adagio (08:27) 03. Rondoncino (12:22) Grand Sonata: 04. Romanza (16:35) 05. Andantino variato (20:44) 24 Caprices Op. 1: 06. No. 1 in E major (29:50) 07. No. 5 in A minor (31:44) 08. No. 9 in E major (34:18) 09. Violin Concerto No. 2 in B minor, Op. 7: Adagio (37:11) Sonata Concertata in A major, Op. 61: 10. Adagio assai espressivo (44:27) 11. Rondeau: Allegretto con brio scherzando (48:01) 24 Caprices Op. 1: 12. No. 13 in B flat major (50:06) 13. No. 20 in D major (52:31) 14. No. 24 in A minor (56:04) 15. Cantabile in D major, Op. 17 (1:01:01) 16. Violin Concerto No. 1 in D major (1:05:29) Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко[28], удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных нот и аккордов, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на струне соль, посвященная сестре Наполеона, княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на струнах ля и ми — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Никколо Паганини был третьим ребенком в семье. Его отец сначала работал грузчиком, а потом держал лавку, где продавал мандолины. Заметив у сына талант, он начал учить его музыке. Еще ребенком Паганини написал несколько произведений для скрипки, которые были трудны для других музыкантов. Мальчик играл на богослужениях в церквях, причем исполнял не только духовную, но и светскую музыку. Есть подозрение, что Паганини не посещал школу, поэтому читать и писать научился сильно позднее, чем играть на скрипке. Игра мальчика поражала профессиональных музыкантов настолько, что те отказывались его обучать – уже нечему. Чтобы совершенствовать свое мастерство Паганини придумывал и выполнял сложные упражнения. Причем делал их до тех пор, пока не падал ниц в полном изнеможении. Кроме скрипки Паганини виртуозно владел гитарой и написал для нее не только дуэты со скрипкой, но и сольные произведения. Однако современники считали, что не скрупулезная ежедневная работа сделала из Паганини великого скрипача, а сделка с дьяволом. О музыканте судачили, что он продал душу дьяволу, чтобы стать великим скрипачом и заработать миллионы. И даже сама внешность музыканта, которую окрестили "мефистофелевской", будто бы подтверждала слухи. "Он был в темно-сером пальто до пят, из-за чего фигура его казалась очень высокой. Длинные черные волосы спутанными локонами падали на плечи и, словно темной рамой, окружали его бледное, мертвенное лицо, на котором гений и страдание оставили свой неизгладимый след", - описывал поэт Генрих Гейне свою встречу с Паганини. Подробнее: https://www.m24.ru/articles/blyuz/27102014/58594?utm_source=CopyBufКве́нтин Джеро́м Таранти́но (англ. Quentin Jerome Tarantino, МФА: [ˌtærənˈtiːno]; род. 27 марта 1963 года, Ноксвилл, Теннесси, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и актёр. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в независимом кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия[2][3]. Дебютной работой Квентина Тарантино стала лента «Бешеные псы» (1992), однако мировую известность кинематографист получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), принесшей ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля[4], а также премии «Оскар»[5], BAFTA и «Золотой глобус» в категории «Лучший оригинальный сценарий»[6]. К его работам также относятся «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла» (в двух частях, 2003—2004), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009), «Джанго освобождённый» (2012), «Омерзительная восьмёрка» (2015) и «Однажды в… Голливуде» (2019). За сценарий к «Джанго освобождённому» Тарантино был вновь удостоен премий «Оскар», BAFTA и «Золотой глобус». В 2021 году вышел его роман «Однажды в Голливуде», ставший расширенной новеллизацией одноимённого фильма, а в ноябре 2022 года вышла вторая книга — «Размышления о кино». В марте 2023 года Тарантино объявил о начале работы над фильмом «Кинокритик», который должен стать последним в его режиссёрской карьере. В 2004 году Тарантино являлся председателем жюри основной конкурсной программы на Каннском кинофестивале[7]. В 2010 году Тарантино был назначен председателем жюри основного конкурса 67-го Венецианского кинофестиваля[8][9]. Нереализованные проекты Тарантино планировал снять фильм под названием «Уикенд» в Сербии. В главных ролях должны были сняться Шэрон Стоун, Майкл Мэдсен и Деннис Хоппер[76]. Тарантино открыто выражал намерение снять «Казино „Рояль“» о Джеймсе Бонде, но эта инициатива не была поддержана продюсерами. Более того, сама идея снять фильм «Казино „Рояль“» принадлежит Квентину Тарантино. Также он желал, чтобы в главных ролях снялись Пирс Броснан и Ума Турман[77]. В 2008 году Тарантино решил снять ремейк чёрно-белой картины Русса Мейера «Мочи, мочи их, киска!» (англ. Faster, Pussycat! Kill! Kill!). Сюжет этого фильма был основан на автогонках в пустыне трёх стриптизёрш[78]. Спустя несколько лет после выхода «Криминального чтива» Тарантино хотел снять фильм о братьях Вега с участием Джона Траволты и Майкла Мэдсена, в котором действие происходило бы до событий, показанных в «Криминальном чтиве» и «Бешеных псах». Разработка проекта затянулась, и в конце концов Тарантино отказался от этой идеи. 12 июля 2016 года режиссёр в интервью Variety заявил, что снимет ещё лишь две картины, после чего уйдет в отставку. По его словам, за всю свою карьеру он планировал снять 10 фильмов, 9 из которых уже готовы, а, следовательно, остался всего один. Хотя он отметил, что, возможно, в 75 лет к нему придёт идея снять ещё один фильм, но это не повлияет на 10 уже существующих[91].Джон Са́ймон Ри́чи (англ. John Simon Ritchie; 10 мая 1957 года, Луишем, Лондон, Англия — 2 февраля 1979 года, Нью-Йорк, США), более известный как Сид Ви́шес (англ. Sid Vicious — Сид Беспощадный) — британский музыкант, известный прежде всего как басист панк-рок-группы Sex Pistols. Несмотря на его смерть в 1979 году в возрасте 21 года, он по сей день остается иконой панк-субкультуры; один из его друзей отметил, что он воплотил все что есть в панке, включая «темноту, упадок и нигилизм»[3]. , Способности Вишеса как бас-гитариста оспаривались. Во время интервью для Guitar Hero III, когда гитариста Sex Pistols Стива Джонса спросили, почему он вместо Вишеса записал партии бас-гитары для Never Mind the Bollocks, он ответил: «Сид лежал в больнице с гепатитом, он не мог сыграть, не то, чтобы он вообще мог играть»[27]. Сид попросил Лемми, бас-гитариста Motörhead, научить его играть на бас-гитаре со словами «Я не умею играть на бас-гитаре», на что Лемми ответил: «Я знаю». В другом интервью Лемми сказал: «Всё это было нелегко. Он всё ещё не умел играть на бас-гитаре на момент смерти»[28]. Согласно Полу Куку, в течение нескольких месяцев между присоединением к группе и знакомством с Нэнси Вишес преданно работал и изо всех сил пытался научиться играть[29]. Вив Альбертайн, участница группы The Flowers of Romance, в составе которой был и Вишес, сказала, что однажды ночью она «ушла спать, а Сид остался с альбомом Ramones и бас-гитарой, и когда я проснулась утром, он умел играть. Он принял кучу спидов и научил себя. Он был быстр»[30]. Кит Левин, другой участник The Flowers of Romance, а позже The Clash и Public Image Ltd, рассказывает схожую историю: «Мог ли Сид играть на бас-гитаре? Этого я не знаю, но знаю, что Сид делал вещи очень быстро. Однажды ночью он безостановочно играл первый альбом Ramones, всю ночь, а на следующее утро он уже умел играть на бас-гитаре. Вот так всё и было; он был готов! Сид делал вещи очень быстро!»[31]. Синглы «My Way» (30 июня 1978) «Something Else» (9 февраля, 1979) «C’mon Everybody» (22 июня, 1979) Бутлеги My Way/Something Else/C’mon Everybody (1979, 12", Barclay, Barclay 740 509) Live (1980, LP, Creative Industry Inc., JSR 21) Vicious Burger (1980, LP, UD-6535, VD 6336) Love Kills N.Y.C. (1985, LP, Konexion, KOMA) The Sid Vicious Experience — Jack Boots and Dirty Looks (1986, LP, Antler 37) The Idols with Sid Vicious (1993) Never Mind the Reunion Here’s Sid Vicious (1997, CD) Sid Dead Live (1997, CD, Anagram, PUNK 86) Sid Vicious Sings (1997, CD) Vicious & Friends (1998, CD, Dressed To Kill Records, Dress 602) Better (to provoke a reaction than to react to a provocation) (1999, CD, Almafame, YEAAH6) Steppin’ Stone (1989, 7", SCRATCH 7) Probably His Last Ever Interview (2000, CD, OZIT, OZITCD62) Better (2001, CD) Vive Le Rock (2003, 2CD) Too Fast To Live… (2004, CD) Naked & Ashamed (7", Wonderful Records, WO-73, 2004) Sid Live At Max’s Kansas City (LP, JSR 21, 2004) Sid Vicious (LP, Innocent Records, JSR 23, 2004) Sid Vicious McDonald Bros. Box (3CD, Sound Solutions, 2005) Sid Vicious & Friends (Don’t You Gimmyyyyyyyyyyyyyyye) No Lip/(I’m Not Your, 2006) Фильмография Will Your Son Turn into Sid Vicious? (1978) Mr. Mike's Mondo Video (1979, dir. Michael O'Donoghue) The Punk Rock Movie (1979, dir. Don Letts) The Great Rock'n'Roll Swindle (1980, dir. Julian Temple, VHS/DVD) DOA (1981, dir. Lech Kowalski) Buried Alive (1991, Sex Pistols) Decade (1991, Sex Pistols) Bollocks to Every (1995, Sex Pistols) Filth to Fury (1995, Sex Pistols) Classic Chaotic (1996, Sex Pistols) Kill the Hippies (1996, Sex Pistols, VHS) The Filth and The Fury (2000, dir. Julien Temple, VHS/NTSC/DVD) Live at the Longhorn (2001, Sex Pistols) Live at Winterland (2001, Sex Pistols, DVD) Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (2002, Sex Pistols, VHS/DVD) Punk Rockers (2003, Sex Pistols, DVD) Blood on the Turntable: The Sex Pistols (2004, dir. Steve Crabtree) Music Box Biographical Collection (2005, Sex Pistols, DVD) Punk Icons (2006, Sex Pistols, DVD) Chaos! Ex Pistols Secret History: The Dave Goodman Story (2007, Sex Pistols, DVD) Pirates of Destiny (2007, dir. Tõnu Trubetsky, DVD) Rock Case Studies (2007, Sex Pistols, DVD) In Search of Sid (2009, BBC Radio 4, Jah Wobble)[32] Сиду Вишесу посвятили песни такие группы, как The Exploited («Sid Vicious Was Innocent»), Химера («Сиду Вишезу»), Lumen («Сид и Нэнси»), Йорш («Сид и Нэнси») и ряд других. Был упомянут в песне «Харакири» группы Гражданская оборона: «Сид Вишес умер у тебя на глазах...», а также в песне Константина Кинчева и группы «Алиса» «Всё это рок-н-ролл»: «Где каждый в душе Сид Вишес, / А на деле Иосиф Кобзон». В 1986 году в Великобритании вышел фильм «Сид и Нэнси». Главные роли исполнили Гэри Олдмен и Хлоя Уэбб. В 2022 году вышел биографический сериал о группе Sex Pistols, где роль Сида Вишеса исполнил Луи Партридж.«Californication» — четвёртый сингл группы Red Hot Chili Peppers из одноимённого альбома. Песня была выпущена в 2000 году и достигла #69 в американском Billboard Hot 100 и #16 в британском UK Singles Chart, кроме того, она лидировала в американских хит-парадах: Mainstream Rock Tracks и Modern Rock Tracks. Композиция примечательна поочерёдной комбинацией прогрессий гитары и баса в основном риффе. Сочиняя мелодию, гитарист Джон Фрушанте черпал вдохновение из песни группы The Cure «Carnage Visors»[2][3]. «Californication» является одной из самых популярных концертных песен группы. Red Hot Chili Peppers исполняли её более 720 раз — третье место в музыкальном репертуаре коллектива[4]. Основной тематикой песни является темная сторона Голливуда. Песня открывается строчкой — «Экстрасенсорные шпионы из Китая пытаются украсть восторг вашего разума». Кидис упомянет в автобиографии, что на эту строчку он вдохновился, когда был в Новой Зеландии, и услышал, как бездомная женщина на улице фанатично разглагольствовала о наличии экстрасенсорных шпионов в Китае[5]. Позже он вспоминал: Я размышлял о доме и был изумлен тем, насколько глубоко остальной мир пропитался тем, что зародилось и развилось в Калифорнии… Я люблю это место — хорошее, плохое, уродливое — и всего лишь написал об этом стихи[5]. В песне затрагивается тема моральной деградации современного общества. По мнению Кидиса, в его упадке во многом виновата Калифорния, пропагандирующая всевозможные излишества и пороки: тягу к славе, порнографию, потребительское отношение к жизни и поверхностную культуру. Автор намекает, что весь мир становится искусственным и фальшивым, подобно Калифорнии[5]. В тексте композиции содержатся отсылки к таким темам, как порнография («хардкор — мягкое порно») и пластическая хирургия («хорошо заплати своему пластическому хирургу, чтобы разрушить чары старения)», и упоминаются деятели рок-культуры, включая лидера группы Nirvana Курта Кобейна и рок-легенду Дэвида Боуи («Кобейн, ты слышишь сферы, напевая песни от станции к станции?»), Star Wars («и Альдераан не далеко»), и Star Trek («Космос может быть последним рубежом, но он создан в голливудском подвале»). Строчка «Первенец Единорог/хардкор — лёгкое порно» относится к покойной Дороти Страттен и указывает на книгу, написанную о ней, — «The Killing of the Unicorn (англ.)рус.» (рус. «Убийство единорога»). Её автором был Питер Богданович, последний бойфренд модели[6]. «Мягкое порно» — намёк на профессиональную деятельность эротической модели. Джон Фрушанте записывал эту песню и «Otherside» исключительно на винтажной Gretsch White Falcon (англ.)рус. — электрогитаре с полым корпусом, и исполнял на ней эти песни на концертах до 2006 года, позднее он отдал предпочтение одной из своих старинных Fender Stratocaster. В автобиографии «Scar Tissue» Кидис признаётся, что у группы были большие трудности с «доведением песни до ума». Вокалист написал текст и считал его одной из лучших своих работ, однако музыканты не могли решить, как песня должна звучать в музыкальном плане. После безуспешных попыток придать песне «форму», им стало казаться, что они не смогут закончить её вовремя — чтобы включить в альбом, но в один прекрасный день Фрушанте вошёл в студию и воскликнул, что его «осенило». Он сыграл основной рифф композиции, это стало толчком к созданию её окончательного варианта — одной из известнейших песен группы, аналогично этому была записана «Under the Bridge» (которая также была закончена одной из последних, в период создания пластинки Blood Sugar Sex Magik)[3]. На сборнике группы Greatest Hits используется несколько иная версия песни. В частности, первый припев композиции имеет большую продолжительность. Причина появления этой альтернативной версии неизвестна. «Californication» заняла 44-е место в списке «100 лучших песен 00-х» по версии телеканала VH1[7]. Видео на песню было снято в форме компьютерной 3D-видеоигры, наподобие Grand Theft Auto[9], а приключения музыкантов показываются с видом от третьего лица — каждый из них проходит свой собственный, уникальный путь, собирая бонусные очки. В игровом мире при этом происходит глобальная катастрофа: на дорогах аварии транспорта, рушатся здания, в земле разверзаются расколы. Смысл игры — собрать всех персонажей в одном месте. В конце игры им удается собраться на дне расщелины над магмой, после чего они перевоплощаются в реальных людей[10]. Само видео содержит много отсылок к популярным видеоиграм того времени. Движения каждого участника снимали отдельно, с помощью технологии motion capture. По просьбе Джона Фрушанте, давнего поклонника Леонардо да Винчи, в клип добавили некоторые отсылки к его кумиру, так в клипе появились портрет Джоконды и аппарат, сконструированный да Винчи, на котором Фрушанте летит по воздуху[11]. Видеоклип является самым популярным видео Red Hot Chili Peppers на YouTube — более 1 миллиарда просмотров https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywkGreatest Hits — сборник песен группы The Doors, выпущенный в 1980 году. В 1996 году альбом был переиздан на CD-Extra, при этом были добавлены треки «The Ghost Song», «The End» and «Love Her Madly», но исключена «Not to Touch the Earth». Список композиций на виниловом и кассетном издании (1980) Сторона А «Hello, I Love You» «Light My Fire» «People Are Strange» «Love Me Two Times» «Riders On The Storm» Сторона Б «Break on Through (To the Other Side)» «Roadhouse Blues» «Not to Touch the Earth» «Touch Me» (Робби Кригер) «L. A. Woman» Список композиций на CD (1996) «Hello, I Love You» — 2:12 «Light My Fire» — 7:05 «People Are Strange» — 2:09 «Love Me Two Times» — 3:14 «Riders on the Storm» — 7:09 «Break On Through» — 2:26 «Roadhouse Blues» (live) — 6:12 «Touch Me» (Кригер) — 3:10 «L.A. Woman» — 7:47 «Love Her Madly» — 3:17 «The Ghost Song» — 4:10 «The End» — 6:28 (версия Джорджа Клинтона, попавшая в фильм Апокалипсис сегодня). Участники Робби Кригер — гитара Джим Моррисон — вокал Рэй Манзарек — клавишные и бэк-вокал Джон Денсмор — ударные приглашённые музыканты Кёртис Эми — саксофон в «Touch Me» Джерри Шефф — бас-гитара (5, 9, 11) Джон Себастьян — гармоника Марк Бенно — ритм-гитара оформление алтбома Джоэл Бродский — photography Рон Коро — original art direction Рэй и Дороти Манзарек, Рон Коро, Денис Миноуб — original album designСкорбящая мать цепляется за волшебного суррогата для своего потерянного ребенка. Но маленькие чудеса влекут за собой большие последствия. «Кукольник», режиссёр Эл Логер Подпишитесь на ALTER на YouTube: https://goo.gl/LnXRC3 #ALTER #ужасы #короткометражка Об ИЗМЕНЕНИИ: Самые провокационные умы в жанре ужасов каждую неделю представляют вам три новых короткометражных фильма, исследующих состояние человека с искаженной и сверхъестественной точки зрения. Будьте готовы покинуть мир, который вы знаете, и подписаться. Как только вы посмотрите, вы навсегда ИЗМЕНИТЕСЬ. Свяжитесь с создателями фильма: сайт: www.believeinthelie.com Следите за RDA Productions в Instagram: https://instagram.com/rda_productions Следите за новостями Эла Логера в Твиттере: https://twitter.com/al_lougher Свяжитесь с Кукольником: Следите за кукольником на Facebook: https://www.facebook.com/thedollmaker... Смотрите больше: https://goo.gl/yvB7EM сайт: watchalter.com Подпишитесь на нас в Facebook: https://goo.gl/X4LhGr Подпишитесь на нас в Instagram: https://goo.gl/G6W7zn Подпишитесь на информационный бюллетень ALTER: http://eepurl.com/dChYXb О Порохе + Небо: Создание контента, который находит отклик и влияет на разговоры о поп-культуре, позволяя создателям рисковать и неустанно экспериментировать в погоне за новыми историями и форматами. Короткометражный фильм ужасов «Кукольник» | ИЗМЕНИТЬ https://www.youtube.com/WatchAlter _________________ A grieving mother latches on to a magical surrogate for her lost child. But small miracles come with big consequences. “The Dollmaker” directed by Al Lougher Subscribe to ALTER on YouTube: https://goo.gl/LnXRC3 #ALTER #horror #shortfilm About ALTER: The most provocative minds in horror bring you three new short films every week exploring the human condition through warped and uncanny perspectives. Be ready to leave the world you know behind and subscribe. Once you watch, you are forever ALTERed. Connect with the filmmakers: Website: www.believeinthelie.com Follow RDA Productions on Instagram: https://instagram.com/rda_productions Follow Al Lougher on Twitter: https://twitter.com/al_lougher Connect with The Dollmaker: Follow The Dollmaker on Facebook: https://www.facebook.com/thedollmaker... Watch more: https://goo.gl/yvB7EM Website: watchalter.com Follow us on Facebook: https://goo.gl/X4LhGr Follow us on Instagram: https://goo.gl/G6W7zn Sign-up for ALTER newsletter: http://eepurl.com/dChYXb About Gunpowder + Sky: Creating content that resonates and impacts pop culture conversation, by empowering creators to take risks and experiment relentlessly in the pursuit of novel stories and formats. Horror Short Film “The Dollmaker” | ALTER https://www.youtube.com/WatchAlterТо, чем пренебрегают, теряется. «Зубы» Дэниела Грея и Тома Брауна Подпишитесь на ALTER на YouTube: https://goo.gl/LnXRC3 #ALTER #ужасы #короткометражка Подробнее о зубах: Ценными вещами часто пренебрегают в пользу того, что может принести более непосредственное удовлетворение. К сожалению, вещи, которыми пренебрегают, часто теряются навсегда, безвозвратно. Это история человека с ошибочным и интенсивным вниманием, которое началось в юности и продолжалось до старости. Его жизненные события отмечены потерей зубов и тем, как его навязчивые попытки исправить то, что было повреждено, приводят к еще большему разрушению. Об ИЗМЕНЕНИИ: Самые провокационные умы в жанре ужасов каждую неделю представляют вам три новых короткометражных фильма, исследующих состояние человека с искаженной и сверхъестественной точки зрения. Будьте готовы покинуть мир, который вы знаете, и подписаться. Как только вы посмотрите, вы навсегда ИЗМЕНИТЕСЬ. Свяжитесь с режиссером: Сайт: https://danielbenjamingray.wordpress.com сайт: www.tomcjbrown.com Подписывайтесь на Дэниела Грея в Instagram: @danielbenjamingray Следите за новостями Тома Си Джей Брауна в Instagram: @tomcjbrown Следите за новостями Тома Си Джей Брауна в Твиттере: @tomcjbrown Смотрите больше: https://goo.gl/yvB7EM сайт: watchalter.com Подпишитесь на нас в Facebook: https://goo.gl/X4LhGr Подпишитесь на нас в Instagram: https://goo.gl/G6W7zn Подпишитесь на информационный бюллетень ALTER: http://eepurl.com/dChYXb О Порохе + Небо: Создание контента, который находит отклик и влияет на разговоры о поп-культуре, позволяя создателям рисковать и неустанно экспериментировать в погоне за новыми историями и форматами. Короткометражный фильм ужасов «Зубы» | ИЗМЕНИТЬ https://www.youtube.com/WatchAlter ________________________ That which is neglected, is lost. "Teeth" by Daniel Gray & Tom Brown Subscribe to ALTER on YouTube: https://goo.gl/LnXRC3 #ALTER #horror #shortfilm More About Teeth: Things of worth are often neglected in favour of that which might be more immediately gratifying. Unfortunately, the things that are neglected are often lost forever, irreplaceable. This is the story of a man with a misguided and intense focus – one which started in his youth and carried on to old age. His life events are chronicled through the loss of his teeth – and how his obsessive efforts to amend what was damaged bring on yet further destruction About ALTER: The most provocative minds in horror bring you three new short films every week exploring the human condition through warped and uncanny perspectives. Be ready to leave the world you know behind and subscribe. Once you watch, you are forever ALTERed. Connect with the filmmaker: Website: https://danielbenjamingray.wordpress.com Website: www.tomcjbrown.com Follow Daniel Gray on Instagram: @danielbenjamingray Follow Tom C J Brown on Instagram: @tomcjbrown Follow Tom C J Brown on Twitter: @tomcjbrown Watch more: https://goo.gl/yvB7EM Website: watchalter.com Follow us on Facebook: https://goo.gl/X4LhGr Follow us on Instagram: https://goo.gl/G6W7zn Sign-up for ALTER newsletter: http://eepurl.com/dChYXb About Gunpowder + Sky: Creating content that resonates and impacts pop culture conversation, by empowering creators to take risks and experiment relentlessly in the pursuit of novel stories and formats. Horror Short Film “Teeth” | ALTER https://www.youtube.com/WatchAlterДолгая шаманская медитация Музыка Глубокий транс Тувинское горловое пение Путешествие Игра на барабанахЭто путешествие увлекает нас к истокам зарождения жизни, Столпам Мироздания, давая возможность заглянуть далеко за облака космической пыли, туда, где рождаются огромные звезды, даря Вселенной свой свет, а может быть и жизнь. «Путешествие на край Вселенной» (англ. Journey to the Edge of the Universe) — документальный фильм режиссёра Явара Аббаса, совместный проект каналов National Geographic и Discovery Channel. Картина моделирует пошаговое перемещение от планеты Земля до вероятного края Вселенной. Практически на 100 % фильм смонтирован из компьютерной графики[1]. Впервые был показан в декабре 2008 года. Фильм снят в форме виртуального путешествия от Земли к краю Вселенной, по мере удаления от Земли скорость перемещения увеличивается с космической до скорости света. Согласно хронологии путешествия Солнечная система будет преодолена за один день (каждая планета системы подробно описывается, иногда заостряется внимание на спутниках планет), через четыре световых года путешествие достигнет ближайшей к Солнцу звезды — Альфа Центавра. На расстоянии десяти световых лет от Солнца, звезды начнут сливаться в единую точку. После 100 000 световых лет станет виден спиралевидный шлейф Млечного пути. Далее галактики, туманности, черные дыры, скопление галактик, проявления сверхновых звезд, квазара и других объектов. Компьютерная графика фильма создана на основе данных полученных о Вселенной космическим телескопом «Хаббл». В фильме поднимаются темы наличия жизни на тех или иных планетах, возможности использования ресурсов планет и ряд других вопросов. Закадровый голос рассказчика для американской версии фильма озвучил Алек Болдуин, для британской версии — Шон Пертви, для версии в РФ — Александр Гаврилин.Этот «Поезд» сделан из магнитов, медной проволоки и сухой батарейки. Пожалуйста, наслаждайтесь просмотром этого электропоезда простой конструкции (электропоезда). Такую мощность можно получить, используя сухую батарею, неодимовые магниты (сверхсильные магниты, покрытые металлом) и оголенный медный провод. Дело в том, что диаметр магнита больше, чем диаметр сухой батареи. А электрический ток течет к катушке через неодимовые магниты, и катушка будет электромагнитом только в области между магнитом и магнитом. Полюса электромагнита и неодимового магнита отталкиваются друг от друга с одной стороны. Другие боковые полюса тянутся друг к другу. Они работают в одном направлении, и это становится большой силой. Явление также продолжается в пункте назначения движения. 이 "기차"는 자석, 구리선 및 건전지로 만들어졌습니다. 이 심플한 디자인의 전동차(전철)를 감상해 주세요. 이러한 전력은 건전지, 네오디뮴 자석(초강력 금속도금 자석) 및 나동선을 사용하여 얻을 수 있습니다. 사실은 자석의 직경이 건전지의 직경보다 크다는 것입니다. 그리고 전류는 네오디뮴 자석을 통해 코일에 흐르고 코일은 자석과 자석 사이의 영역에서만 전자석이 됩니다. 전자석과 네오디뮴 자석의 극은 같은 면에서 서로 반발합니다. 다른 측면 극은 서로를 향해 그려집니다. 같은 방향으로 작용하여 큰 힘이 됩니다. 현상은 움직임의 목적지에서도 계속된다. 乾電池、ネオジム磁石（メッキされているもの）、裸銅線を用いてこのような動力を得ることが出来ます。 ポイントは、磁石は乾電池の直径より大きいものを用いることです。 それによりコイルにはネオジム磁石を通して電流が流れ、磁石と磁石の間の区間だけはコイルが電磁石になります。 その電磁石と中のネオジム磁石が片側では反発し合い、片側では引き合い大きな推進力となります（同じ方向に力が働く）。 そして、それが移動先でも続きます ただし、そのような動力を得るためには、磁極の向きが重要で、両端が同じ極、例えば、 NS 乾電池 SN という具合にする必要があります。 お暇なときにお子さんたちと一緒に作って遊んでみてはいかがでしょうか。 可以使用电池、钕磁铁（电镀）和裸铜线来获得这种电力。 重点是使用比电池直径大的磁铁。 结果，电流通过钕磁铁流过线圈，线圈仅在磁铁之间的部分变成电磁铁。 电磁铁和内部的钕磁铁在一侧相互排斥，在一侧相互吸引，提供很大的推进力（力作用方向相同）。 它继续在目的地 然而，为了获得这样的功率，磁极的方向很重要，并且具有相同末端的磁极，例如， NS 干电池 SN 有必要做到这一点。 你为什么不在空闲时间和你的孩子一起玩呢？ ეს "მატარებელი" დამზადებულია მაგნიტების, სპილენძის მავთულისა და მშრალი ბატარეისგან. გთხოვთ, ისიამოვნოთ ამ მარტივი დიზაინის ელექტრო მატარებლის (ელექტრო მატარებლის) ყურებით. ასეთი სიმძლავრის მიღება შესაძლებელია მშრალი ბატარეის, ნეოდიმის მაგნიტების (სუპერ ძლიერი მეტალის მოოქროვილი მაგნიტები) და შიშველი სპილენძის მავთულის გამოყენებით. ფაქტია, რომ მაგნიტის დიამეტრი უფრო დიდია ვიდრე მშრალი უჯრედის დიამეტრი. და ელექტრული დენი მიედინება ხვეულში ნეოდიმის მაგნიტების მეშვეობით და ხვეული იქნება მხოლოდ ელექტრომაგნიტი მაგნიტსა და მაგნიტს შორის არსებულ ზონაში. ელექტრომაგნიტისა და ნეოდიმის მაგნიტის პოლუსები ერთ მხარეს იგერიებენ ერთმანეთს. სხვა გვერდითი პოლუსები ერთმანეთისკენ არის დახატული. ერთი და იგივე მიმართულებით მუშაობენ და ეს დიდ ძალად იქცევა. ფენომენი ასევე გრძელდება მოძრაობის დანიშნულების ადგილზე. Бул "Поезд" магниттерден, жез зымдан жана кургак аккумулятордон жасалган. Сураныч, бул жөнөкөй дизайн электр поезд (электр поезд) көрүү ырахат. Мындай кубаттуулукту кургак батарея, неодим магниттери (супер күчтүү металл капталган магниттер) жана жылаңач жез зым аркылуу алууга болот. Чындыгында магниттин диаметри кургак клетканын диаметринен чоңураак. Ал эми электр тогу неодим магниттери аркылуу катушка агып чыгат жана катушка магнит менен магниттин ортосундагы аймакта электромагнит гана болот. Электромагниттин жана неодим магнитинин уюлдары бир тарапта бири-бирин түртүшөт. Башка каптал уюлдар бири-бирине тартылат. Алар бир багытта иштеп, чоң күчкө айланат. Кыймыл бара турган жерде да көрүнүш уланууда. Ce "Train" est composé d'aimants, de fil de cuivre et d'une pile sèche. S'il vous plaît profiter de regarder ce train électrique de conception simple (train électrique). Une telle puissance peut être obtenue à l'aide d'une pile sèche, d'aimants en néodyme (aimants plaqués de métal super puissants) et de fil de cuivre nu. Le fait est que le diamètre de l'aimant est plus grand que le diamètre de la cellule sèche. Et le courant électrique circule vers la bobine à travers des aimants en néodyme, et la bobine ne sera un électroaimant que dans la zone située entre l'aimant et l'aimant. Les pôles d'un électroaimant et d'un aimant néodyme se repoussent du même côté. Les autres pôles latéraux sont attirés l'un vers l'autre. Ils travaillent dans le même sens et cela devient une grande force. Le phénomène se poursuit également à destination du mouvement. Este "Tren" está hecho de imanes, alambre de cobre y una batería seca. Disfrute viendo este tren eléctrico de diseño simple (tren eléctrico). Esta energía se puede obtener utilizando una batería seca, imanes de neodimio (imanes superfuertes revestidos de metal) y alambre de cobre desnudo. El hecho es que el diámetro del imán es mayor que el diámetro de la celda seca. Y la corriente eléctrica fluye hacia la bobina a través de imanes de neodimio, y la bobina solo será un electroimán en el área entre el imán y el imán. Los polos de un electroimán y un imán de neodimio se repelen en el mismo lado. Los otros polos laterales se atraen uno hacia el otro. Trabajan en la misma dirección y se convierte en una gran fuerza. El fenómeno también continúa en el destino del movimiento. www.youtubecom/watch?v=J9b0J29OzAUPink Floyd (рус. Пинк Флойд[10][11]) — британская рок-группа, знаменитая своими продолжительными композициями и объединёнными в тематические сюиты песнями, звуковыми экспериментами[⇨], философскими текстами[⇨], дизайном обложек альбомов[⇨] и грандиозными концертными шоу[⇨]. Является одной из наиболее влиятельных и коммерчески успешных групп в истории мировой рок-музыки — в её активе более 250 млн проданных альбомов в мире[12], в том числе 75 млн — в США[13][⇨]. Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету Лондонского политехнического института Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные) и их другом из Кембриджа Сидом Барреттом (вокал, гитара). Первоначальное название «The Pink Floyd Sound» было придумано лидером группы и автором большинства текстов раннего периода — Барреттом, в 1967 году оно было сокращено до «Pink Floyd». В начале того же года группа выпустила свои первые синглы, а в августе — дебютный студийный альбом The Piper at the Gates of Dawn, ставший классикой психоделического рока[14][⇨]. В конце 1967 года к четвёрке музыкантов присоединился гитарист Дэвид Гилмор. Он заменил страдавшего в то время от наркотической зависимости Барретта, который часто срывал записи и концерты. После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе стали Роджер Уотерс и Ричард Райт, однако со временем Райт уступил позиции Гилмору. В период 1968—1972 годов группой были выпущены шесть альбомов (два из которых содержат музыку к фильмам). В 1973 году состоялся релиз самой успешной пластинки группы — The Dark Side of the Moon, сразу же сделавшей Pink Floyd явлением мирового масштаба[⇨]. За ней последовали альбомы Wish You Were Here (1975) и Animals (1977), ещё больше увеличившие международную известность коллектива[⇨]. С каждым новым альбомом Роджер Уотерс укреплял своё лидерство в Pink Floyd, постепенно превращаясь в единоличного руководителя[15]. Именно он является автором идеи и большинства композиций концептуального альбома The Wall (1979). Такое положение дел вызывало недовольство со стороны других участников группы, что повлекло за собой уход Райта. Последней работой Pink Floyd в составе Гилмор-Мейсон-Уотерс стал альбом The Final Cut (1983). После этого коллектив прекратил активную работу, а его участники занялись сольными проектами и сотрудничеством с другими музыкантами[⇨]. В 1986 году после череды судебных разбирательств Гилмору удалось возродить Pink Floyd сначала в составе Гилмор-Мейсон, затем к ним присоединился Райт. В 1987 году был выпущен альбом A Momentary Lapse of Reason, автором большинства композиций которого стал Гилмор. После записи пластинки группа отправилась в мировое турне, по итогам которого был издан двойной концертный альбом Delicate Sound of Thunder. В 1994 году этим же составом был записан диск The Division Bell, за которым последовали концертный тур и новый большой перерыв в творчестве коллектива. Период работы группы без Уотерса был неоднозначно воспринят как музыкальными критиками, так и поклонниками «классического состава» Pink Floyd[⇨]. Новое тысячелетие началось с «исторического» воссоединения состава Уотерс-Гилмор-Мейсон-Райт[16], состоявшегося в рамках единственного концерта на благотворительном мероприятии Live 8; однако оно также было омрачено смертями двух музыкантов группы: в июне 2006 года скончался Сид Барретт, а в сентябре 2008 года — Ричард Райт. В 2014 году состоялся релиз последнего студийного альбома группы The Endless River, основанного на демозаписях 1993—1994 годов, сделанных при участии Райта. После этого группа Pink Floyd официально прекратила своё существование[⇨]. Дискография Основная статья: Дискография Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn (1967) A Saucerful of Secrets (1968) Music from the Film More (1969) Ummagumma (1969) Atom Heart Mother (1970) Meddle (1971) Obscured by Clouds (1972) The Dark Side of the Moon (1973) Wish You Were Here (1975) Animals (1977) The Wall (1979) The Final Cut (1983) A Momentary Lapse of Reason (1987) The Division Bell (1994) The Endless River (2014) Участники группы Основная статья: Участники группы Pink Floyd Сид Барретт — соло и ритм-гитара, вокал (1965—1968; умер в 2006) Ник Мейсон — ударные, перкуссия (1965—1995, 2005, 2013—2015) Роджер Уотерс — бас-гитара, вокал, ритм-гитара (1965—1985, 2005) Ричард Райт — клавишные, вокал (1965—1979, 1990—1995, 2005; умер в 2008) (концертный/ сессионный участник в 1979—1981 и в 1986—1990) Дэвид Гилмор — соло и ритм гитара, вокал, бас-гитара, клавишные (1967—1995, 2005, 2013—2015)The Dark Side of the Moon (с англ. — «Тёмная сторона Луны») — восьмой студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 24 марта 1973 года. Самый успешный альбом группы, превративший Pink Floyd в явление мирового масштаба[13]. Один из самых продаваемых альбомов в истории звукозаписи — общее число проданных экземпляров превышает 45 миллионов[14]. Будучи проданным в Великобритании в количестве 4 114 000 копий, входит в британскую десятку самых продаваемых альбомов в стране, занимая восьмое место[15]. Оставался в «Top 200» США 742 недели, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 год, несколько раз попадая на первое место[16]. Является одним из наиболее известных концептуальных альбомов прогрессивного рока. The Dark Side of the Moon был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года в Лондоне в студии компании EMI Abbey Road. В сочинении музыкального материала и продюсировании принимали участие все музыканты группы, тексты к песням написал Роджер Уотерс. Все песни объединены темой влияния на человека безумия, тревоги и отчуждения, уходящей корнями в историю группы и связанной прежде всего с трагической судьбой бывшего лидера группы Сида Барретта[17]. Альбом создавался с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы[en], а также различные эффекты с магнитными записями. Звукоинженер Алан Парсонс, работавший над альбомом, был номинирован на премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома[en]». Альбом занимает 6 место в списке Топ-25 лучших альбомов прогрессивного рока по версии Progarchives.com[18], 4 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters[19] и 2 место в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock[20]. По версии журнала Rolling Stone, является лучшим прог-альбомом всех времён[21]. Дизайн обложки Авторы обложки диска — Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл[en] из дизайн-студии Hipgnosis. Они предложили музыкантам Pink Floyd семь различных макетов обложки, но единогласно было выбрано изображение пирамидальной призмы, превращающей белый луч в радугу[81][82][85]. По словам Сторма Торгерсона, он был удивлён быстро прошедшей презентации дизайна обложки: «они пришли, переглянулись, покивали друг другу и сказали „это“»[86]. На внутренней части разворота альбома изображена звуковая волна биения сердца. Торгерсон: «Если этот альбом о чём-то, то он, вероятно, о безумии: обратная сторона Луны, абсурдность, другая сторона обычной жизни человека. Там есть кусочки, где люди говорят о своей жизни, и в качестве фонового ритма они взяли биение сердца.»[87]. Прохождение луча света сквозь призму на лицевой обложке альбома демонстрирует явление дисперсии света в физике. Обратная сторона обложки изображает конвергенцию спектра через перевёрнутую призму, что позволяет, соединив концы развёрнутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности замкнутого в кольцо оптического эффекта. Данное изображение полностью отражает идею альбома. Идея перенести символ призмы на обратную сторону обложки принадлежала Роджеру Уотерсу[81]. По утверждению Сторма Торгерсона, в призме на обложке заложены три основных элемента: во-первых, это напоминание о световых эффектах, являющихся важнейшей частью концертных выступлений Pink Floyd; во-вторых, на обложке присутствует символика треугольника, обозначающая амбициозность, одну из главных тем песен альбома; в-третьих, это простота изображения — ответ Ричарду Райту, который попросил изобразить на обложке что-то «простое, смелое и драматичное»[86]. По сложившейся уже традиции на обложку не были вынесены ни название группы, ни название диска. В то же время во внутренней части конверта впервые были напечатаны все тексты песен альбома. Кроме того, на развороте конверта были размещены фотографии египетских пирамид в Гизе, которые для Сторма Торгерсона представляли «космическую версию призмы». Поскольку Hipgnosis предпочитали делать настоящие фото и избегать фотомонтажа, дизайнерам пришлось съездить в Египет, чтобы снять пирамиды ночью при полной луне[81][88]. Для того, чтобы цена на альбом не была высокой из-за дорогого оформления, группа согласилась на меньший гонорар. «Это было время, когда обложки действительно что-то значили, — комментирует Торгерсон — Это был подарок для поклонников»[87]. В 2011 году обложка альбома заняла первое место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar[89].Подборка смешных видео с домашними любимцами и их хозяевами: увеселительное видео для лёгкой модуляции дофаминогенеза в целях получения приятных эмоций, чувства счастья и подавления агрессии. Попробуйте не рассмеяться! Новые видео, возможно, никогда. Фанатеем от котиков вместе. ? КОШКИ 2021 СМЕШНЫЕ КОТЫ 2021 КОШКИ ПРИКОЛЫ С КОТИКАМИ И КОШКАМИ Funny Cats ЗА НОЯБРЬ 2021 ? Большое количество смешного видео, приколы про котов, животных, различные приколы с жизни, подборка самых смешных приколов под музыку и много много позитива дарит наш канал. Приколы с котами! Смешные коты с ОЗВУЧКОЙ! СМЕШНЫЕ ЖИВОТНЫЕ 2022! Засмеялся проиграл тред. Я РЖАЛ ЦЕЛЫЙ ЧАС!? СМЕШНЫЕ КОТЫ??? ЛУЧШИЕ ПРИКОЛЫ 2021!Увеселительное видео для лёгкой модуляции дофаминогенеза в целях получения приятных эмоций, чувства счастья и подавления агрессии. Попробуйте не засмеяться! Новые видео, возможно, никогда.