---

Видео на тему: Песни для души - видео

Исполняет: Юлия Пивень История создания: Песня была написана композитором Александрой Пахмутовой на слова поэта Николая Добронравова для кинофильма «О спорт, ты — мир!» в 1980 году. Впервые песню исполнил вокально-инструментальный ансамбль «Здравствуй, песня!» в фильме. Популярность пришла позже, когда песню исполнил Николай Гнатюк. Он предложил заменить в тексте слово «улетит» на «прилетит», что сделало песню более оптимистичной. Видео с исполнением Николая Гнатюка: Николай Гнатюк "Птица счастья" (1981) — Видео от Гостелерадиофонд Таким образом, «Птица счастья завтрашнего дня» — это песня о вере в лучшее будущее и надежде на счастье, которая может прийти неожиданно.Исполняет: Юлия Пивень Музыка : Александра Пахмутова Слова : Николай Добронравов Контекст времени. В 1990-х годах творческий союз Пахмутовой и Добронравова, который ранее был популярен в эпоху Брежнева, столкнулся с трудностями. Песни этого периода не всегда соответствовали новым политическим и культурным реалиям. Песня прозвучала в аналитической передаче «19.59», которая выходила на Первом канале. В конце каждого выпуска исполнялся музыкальный номер. По популярной легенде, после премьеры руководитель ОРТ Сергей Благоволин запретил показывать Гурченко в этой передаче, а сама программа была закрыта уже после третьего выпуска.Исполняет: Юлия Пивень Стихи: Юрий Энтин Музыка : Марк Минков История одной из самых любимых песен в нашей стране «Дорогою добра» Кто не знает песню «Дорогою добра»? Всем нам она знакома с самого детства, мы с удовольствием поем ее на протяжении жизни и обязательно знакомим с ней своих детей и внуков. Спустя годы композиция стала самостоятельным произведением, но мы предлагаем вспомнить ее историю. Итак, в 1983 году на экраны страны вышел кинофильм «Приключения маленького Мука», режиссером которого стала Елизавета Бенсионовна Кимягарова. Многие считают, что «Маленький Мук» — подлинно арабская сказка из цикла «Тысяча и одна ночь». Но это не так. Персонаж и история его приключений появились в сборнике рассказов Вильгельма Гауфа 200 лет назад – в 1826 году. Писатель и новеллист немецкого происхождения очень любил восточные мотивы, и потому они довольно часто отображаются в его трудах. История о маленьком Муке начинается с довольно печального события: по требованию сварливой молодой жены отец выгоняет собственного сына из дома. Осиротевший ребенок отправляется на поиски счастья в чужих странах, где его ждет множество приключений: то он едва не попадает в тюрьму, то служит у волшебника, то попадает во дворец короля и пытается помочь невесте своего друга. А путь мальчика начинается как раз под песню «Дорогою добра». Спустя годы эта песня не теряет своей известности. Ее все так же любят и поют. Композиция стала частью школьной культуры. Ее часто исполняют на выпускных вечерах, где она символизирует начало нового жизненного пути и становится напутствием юношам и девушкам. Да и люди более зрелого возраста ее часто вспоминают – в минуты, когда жизнь требует принятия новых важных решений. Видео использовано с канала "Держава Рерихов"Исполняет: Юлия Пивень Стихи: Любовь Осипова Музыка: Юлия ПивеньИсполняет: Юлия Пивень Слова:Людмила Иванова Музыка 1 версия: Людмила Иванова Музыка 2 версия: Людмила Иванова и Валерий Миляев Песня была выпущена в 1968 году и исполнена Геленой Великановой. Людмила Иванова - советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР (1989), награжденная орденом Почёта и орденом Дружбы, оказывается, при жизни была известна, как талантливый поэт и композитор. Многие даже не догадываются об её авторстве известных всем песен. Иванова писала отличные стихи и песни, и сама исполняла их вместе с мужем Валерием Миляевым. Песни на слова Людмилы Ивановой исполняли также Анна Герман - «Пожелание счастья», Гелена Великанова – «Может быть, может быть я не современная» (та самая "Ниточка"), Майя Кристалинская – «Что такое весна я, по-моему знаю», «Я с утра к тебе шла», Елена Камбурова – «Наверно, вы все замечали, как вдруг розовеет берёза», «Я люблю этот праздник красивый»... И не только! Одними из самых известных её песен, которые практически всегда на слуху, это «Приходит время», «Про начальника», «Ты живешь в другом городе», «Письмо солдату»...Исполняет: Юлия Пивень Песня «Бедные голуби» впервые прозвучала в исполнении певца Евгения Куликова и группы «Куликово поле». Композиция стала хитом в 1990-х годах. Куликов — советский и российский певец, композитор, поэт, теле- и радиоведущий, вокальный педагог, продюсер. В 1989 году стал победителем телевизионного конкурса «Юрмала-89» с песней «Как все». В 1990 году принял участие в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой. ru.wikipedia.org* Песня «Бедные голуби» вошла в репертуар Куликова и стала частью его творчества. Куликов победил с этой композицией на международном телефестивале «Шлягер-91»Исполняет: Юлия Пивень Автор слов: Александр Митин Музыка: Юлия Пивень ссылка на канал Александр Митин " Песни на все времена" rutube.ru/channel/47830371 https://www.youtube.com/@АлександрМитин-ы7жИсполняет: Юлия Пивень Музыка: Юрий Антонов Стихи: Игорь Шаферан Накануне своего 80-летия певец и композитор, народный артист России Юрий Антонов рассказал «Мосленте», как на самом деле создавался один из самых известных его шлягеров. Оказывается, популярные в народе легенды об улицах с фруктовыми названиями к реальности отношения не имеют. Однажды Юрий Антонов услышал красивую историю про песню «Пройду по Абрикосовой, сверну на Виноградную». Говорили, что родилась она в одном из поселков под Алуштой, где есть улицы с такими называниями. Говорили, будто бы ночью в ресторане Антонов познакомился с очень красивой девушкой и пошел ее провожать. На обратном пути он заблудился, что и дало возможность артисту поближе познакомиться с местными одноэтажными улочками. «Ерунда! — говорит Антонов. — Даже не помню, чтобы я был в Алуште». В жизни все было совсем не так романтично. Однажды Антонову позвонил поэт Игорь Шаферан и рассказал, что его попросили написать песню к юбилею Крымской области. «И он прочитал эти стихи, — вспоминает Антонов. — В течение часа я сочинил на них музыку». По признанию композитора, эта песня стала единственной, написанной им на заказ.Исполняет: Юлия Пивень «Белый вечер» — песня, выпущенная 1 января 1988 года на альбоме «Возвращайся к началу» (лейбл «Creative Media») в исполнении Эдиты Пьехи. Авторы композиции — Игорь Корнелюк и Регина Лисиц. "Если существует современная петербургская школа в музыке, её носителями, безусловно, можно назвать как маэстро Гергиева, так и композитора Игоря Корнелюка, и Эдиту Станиславовну Пьеху, это, так - сказать, три кита, не считая известного количества акул, и неизвестного количества более мелкой рыбки, избравшей для себя морем – музыку. Игорь Евгеньевич, вероятно, Вас часто спрашивают, - Пьеха действительно помогала Вам, или это байки интернета? Как Вы отвечаете на этот вопрос? Я первый раз такой вопрос слышу. Нет, она мне не помогала, но когда – то, это было очень давно, Эдита Станиславовна меня пригласила к себе и, естественно, попросила написать песни для неё. Я ей написал первую песню «Белый вечер», мне было приятно это сделать, - она так хорошо к этому отнеслась, и для меня это была большая честь. Я помню, это было лето, она уехала на гастроли, но попросила, потому – что, знала, что я буду в студии аранжировать и записывать эту песню, она попросила, чтоб я ей прислал фонограмму. Я ей говорю: Эдита Станиславовна, а зачем Вам на гастролях фонограмма? Как? Игорь, я же не родилась русской, я долго учу, мне надо вслушаться – прислушаться, покуда я на гастролях, чтобы потом, в студии, на записи, мне всё было понятно. Если Вы хотите знать моё мнение о ней, то Эдита Станиславовна это большая, великая артистка, безусловно, народная, и, конечно, то, что не объяснить словами: её харизма, её внутреннее богатство, оно чувствуется в каждой нотке, которую она поёт, даже если она поёт совсем тихо. Её энергетика просто удивительна, и я счастлив, что судьба меня столкнула с таким человеком, как она. Вы ведь во второй своей ипостаси, эстрадного певца, наверное, стараетесь в чём - то на неё походить? Или вы совершенно не похожие типы исполнителей? Здесь, Вы понимаете, в чём дело – мы ведь с ней разные. И по темпераменту, и по… э… да, по всему разные: она, в конце – концов, прекрасная женщина, а я кучерявый, и… ну, и я не буду дальше. И правильно. Кругом враги, а Вы совершенно определённый тип мужчины, к расцвету сил подошедшего с солидным багажом сделанного. Ну, пусть будет так. А вот, как – раз, в «Белом вечере» такая штука произошла: я там, в этой песне, спел немножко бэк – вокал, и что меня удивило, когда был готов результат, - то, что у нас с ней голоса очень хорошо слились, как ни странно?! Хотя они, в общем, и не похожи, у меня голосок такой хриплый всегда был, а у Эдиты Станиславовны такой низкий, глубоко насыщенный. И неожиданно, вдруг, в этой песне выяснилось, что наши с ней, такие не похожие голоса могут сливаться!"«Под лаской плюшевого пледа» Исполняет: Юлия Пивень Стихи: Марина Цветаева Музыка: Андрей Петров Стихотворение «Под лаской плюшевого пледа» было написано Мариной Цветаевой в октябре 1914 года. Это образец её чувственной лирики, исследующей природу любви и эмоциональной игры между людьми. По одной из версий, стихотворение посвящено подруге Цветаевой, переводчице Софье Парнок. В произведении ретроспективно осмысляются роли, сыгранные участниками любовной истории, подчёркиваются их единство и борьба. Музыку к стихотворению создал композитор Андрей Петров. Его мелодия тонко передаёт зыбкость и многозначность цветаевского текста — от нежной мечтательности до тревожной неопределённости. Романс обрёл широкую известность благодаря фильму Эльдара Рязанова «Жестокий романс» (1984). В картине его исполняет героиня Лариса Огудалова (в исполнении Ларисы Гузеевой), но вокальную партию записала Валентина Понамарёва — джазовая певица, чьё проникновенное исполнение стало каноническим. После выхода фильма романс вошёл в репертуар профессиональных вокалистов, стал символом «романсового возрождения» 1980‑х, когда кино активно обращалось к классической поэзии, и закрепился в массовой культуре как образец тонкой музыкальной интерпретации сложной лирики. Сегодня романс воспринимается и как самостоятельный музыкальный шедевр, и как важная часть художественного мира «Жестокого романса».Исполняет: Юлия Пивень Слова: Булат Окуджава Музыка Исаак Шварц Песня «Любовь и разлука» была написана для фильма «Нас венчали не в церкви» (1982 г.).Сюжет фильма основан на реальных записях и письмах революционера-народника, поэта Сергея Синегуба (1851-1907). Узнав о вольнодумстве дочери, которая вступила в общество народников, он держит её в строгости, почти под замком. Молодёжная коммуна помогает организовать и сыграть свадьбу. Однако молодожёны, женившиеся понарошку, влюбляются друг в друга по-настоящему. Действие происходит в 1870-х годах. Дочь вятского священника Лариса, чтобы вырваться из-под домашнего гнёта, уехать от родителей учиться в северную столицу России, заключает фиктивный брак с неизвестным ей до этого студентом из Петербурга Сергеем.Отец Лары (его играет замечательный актёр Пётр Вельяминов, известный по «Командиру Счастливой Щуки», «Вечному зову» и «Тени исчезают в полдень») против её «революционных настроений». В фильме всё как в жизни.Семейную историю революционеров-народников сыграли Наталья Вавилова (дочь главной героини в «Москва слезам не верит») и Александр Галибин (Мастер из сериала «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко). «Мурашки по коже!» Романс для фильма «Нас венчали не в церкви» написали Булат Окуджава и Исаак Шварц.Режиссёр фильма Борис Токарев (известен как Саня Григорьев из «Двух капитанов», лейтенант Осянин в «А зори здесь тихие» и по др. ролям) так рассказывает про историю создания этой песни: «Когда впервые услышал мелодию, я сказал Шварцу, что получилась какая-то революционная песня. И издевательски ещё продекламировал: Каховка, Каховка... Поражаюсь вообще, как я мог тогда ему такое сказать! Он, великий и талантливый человек, к счастью моему, не обиделся на меня, тогда молодого режиссёра. А через три дня они с Булатом мне звонят, и я уже по голосам понимаю, что всё получилось! И как только Шварц стал наигрывать: «... Ах, только бы тройка не сбилась бы с круга, не смолк бубенец под дугой... Две вечных подруги - любовь и разлука - не ходят одна без другой», я понял, что это потрясающая вещь! У меня мурашки по коже!».И в тот же момент, по словам Бориса Васильевича, он сказал: «Я преклоняюсь перед вами!» «А время торопит возница беспечный и просятся кони в полёт...» Сам фильм «Нас венчали не в церкви» заканчивается тем, что главная героиня добровольно отправляется за своим возлюбленным на каторгу. Так было и в действительности. Как сложилась судьба героев после? По сути, вся их жизнь достойна экранизации. Лариса Чемоданова, уроженка села Ухтым Вятской губернии (сейчас - Богородский район Кировской области) добровольно последовала за мужем на каторгу (1878 г.), которого обвинили в революционной пропаганде и осудили по процессу 193-х на девять лет каторжных работ и лишение всех прав состояния. «Силыч» был сослан в Нижне-Карийскую каторжную тюрьму. А когда был освобожден, сослан в Читу. Последние годы семья жила в Благовещенске и Томске. Синегуб прослыл хорошим педагогом, перебивался уроками, учил детей, несколько лет служил на приисках. Супруги работали в местных газетах.В Сибири у Ларисы с Сергеем родились 10 детей: 5 сыновей (Сергей, Анатолий, Евгений, Лев, Владимир) и 5 дочерей (Наталья, Лидия, Лариса, Мария, Александра). Семья оказалась «всесословной». Перемены статуса отца становились причиной отнесения детей к тому или иному сословию. Шутили, что в семье не хватает только купцов. Старший сын Сергей числился как сын дворянина. Анатолий и Евгений были записаны как дети ссыльного каторжного, Наталья – дочерью ссыльного поселенца, Лев и Владимир – сыновьями крестьянина, дочери Лидия, Лариса, Мария и Александра – детьми мещанина.Судьба большинства детей сложилась очень трагически. Старший сын Сергей застрелился в 17 лет. Спустя несколько лет в припадке меланхолии покончила с собой 16-летняя дочь Наталья. Умерла 4-летняя Сашенька. В русско-японской войне пропал без вести второй сын Анатолий.Уже после смерти отца погибли Лёва и Володя. Лев Синегуб был арестован и повешен за покушение на царского министра юстиции (его судьба отражена в «Рассказе о семи повешенных» Леонида Андреева). Владимир погиб во время Гражданской войны. Лариса Васильевна Чемоданова-Синегуб пережила мужа на 16 лет, скончалась в 1923 году на 67-м году жизни от воспаления легких. Оба – и Сергей, и Лариса – похоронены в Томске. Но их любовь благодаря в том числе фильму и песне, будет жить вечно. В фильме романс исполняет Елена КамбуроваИсполняет: Юлия Пивень Сегодня очень сложно поверить, что песня «Мы желаем счастья вам», обладающая необычайно позитивным настроем, имеет весьма непростую историю, начало которой отправляет нас на более чем на пятьдесят лет назад, в далёкий 1969 год. Именно тогда студент элитного Института иностранных языков им. Мориса Тореза восемнадцатилетний Анастас Микоян, впоследствии взявший псевдоним Стас Намин, задумал организовать группу с названием «Цветы», которая в студенческой среде сразу завоевала огромную популярность. Вскоре, коллектив, ориентированный на исполнение музыки близкой к року, стал хорошо известным во всём столичном регионе, а в 1972 году заслужил звание лауреата на студенческом фестивале эстрадной песни. Ко всему прочему Стас Намин сумел найти такое неконфликтное звучание исполняемых композиций, что на фирме «Мелодия» в 1973 году группе дали разрешение на запись гибких пластинок, которые впоследствии разошлись миллионными тиражами. Как итог «Цветы» получили признание на всей территории нашей необъятной страны и вошли в штат Московской областной филармонии. К сожалению, так продолжалось недолго: из-за неприятной ситуации, произошедшей во время гастрольной поездки по стране, Стас Намин уволился из филармонии и оставил, созданный им коллектив, который в конечном итоге в 1975 году был расформирован. Впрочем, Стас Намин грустил недолго и вскоре стал собирать новый ансамбль, который по его нынешней задумке должен был изрядно отличаться от прежнего. Руководитель, оглянувшись назад и переосмыслив прошлое, теперь более стремился не к популярности, а к профессионализму. На этот раз помимо высокой квалификации творческого состава он особое внимание уделял качеству аппаратуры и подбору оригинального репертуара, украшенному сочной палитрой инструментальных аранжировок. Вновь созданный коллектив стал именоваться «Группа Стаса Намина». Хотя на некоторых пластинках и афишах концертов к данному названию частенько добавлялось название прежнего ансамбля «Цветы», которое ансамблю вновь вернулось в 1981 году. ажно отметить, что со всей серьёзностью относясь к выбору репертуара, Стас музыку ко многим композициям стал сочинять сам, но при этом выбирал тексты элитных поэтов-песенников. К примеру постоянным соавтором Намина был выдающийся Владимир Харитонов - автор знаменитой песни «День победы». Однако к тому времени, когда Стасу Намину в прямом смысле приснилась песня «Мы желаем счастья вам», к большому сожалению Владимир Гаврилович ушёл из жизни. Намину тогда пришлось обратиться к поэту Игорю Шаферану, с которым был хорошо знаком, но никогда с ним не сотрудничал. Этот светлый человек с его открытостью и душевной теплотой как нельзя лучше соответствовал характеру задуманной композиции. Когда будущие авторы песни встретились, и Стас предоставил свои наброски, Игорь Давидович, сохраняя задуманный смысл, за три дня так пересочинил текст, что Намину и поправить было нечего. Так знаменитая песня «Мы желаем счастья вам» родилась в 1982 году, впрочем, прежде чем стать всемирно известным хитом, ей пришлось пройти довольно тернистый путь. В скором времени коллектив Стаса Намина стал исполнять «Мы желаем счастья вам» на своих концертах, и композиция настолько хорошо воспринималась слушателями, что её даже предложили исполнить на «Песне года». Однако, когда «Мы желаем счастья вам» послушала главный редактор музыкальных программ Центрального телевидения Людмила Кренкель, то цензурный пропуск песня не получила. Несмотря на добродушный текст и приятную, легко запоминающуюся мелодию Людмиле Эрнстовне не понравилось жёсткое рок-звучание композиции. Дело в том, что на советской эстраде это было неприемлемо, поскольку в то время господствовал патриотический стиль. В итоге песню запретили к исполнению на радио и телевидении, а также не разрешили записывать. Тем не менее Стас Намин не сдавался. Он попросил музыканта группы Владимира Белоусова сделать такую аранжировку, чтобы к ней не мог придраться ни один цензор. Переработанная версия всё же смогла попасть на радио и затем на телевидение, а помогла в этом Александра Пахмутова. Песня даже прозвучала на новогоднем «Голубом огоньке» по окончании 1984 года, а в следующем году была записана на фирме «Мелодия». Затем она вошла в четвёртый студийный альбом группы под названием «Мы желаем счастья вам», который увидел свет в 1986 году. Настоящее имя Стаса Намина - Анастас Алексеевич Микоян. В семье музыканта было много известных людей, среди которых советский партийный деятель Анастас Микоян, а также знаменитый авиационный конструктор Артём Микоян - создатель самолёта-истребителя марки МиГ. Помимо этого, Стас Намин являлся пасынком Василия Кухарского — заместителя министра культуры СССР Екатерины Фурцевой. Выбирая себе псевдоним Стас Намин особо не утруждался. Имя Анастас он просто разделил пополам, а в основу фамилии взял имя своей матери, которую звали Нами.Исполняет: Юлия Пивень «Вы слыхали, как поют дрозды?» — это строки из песни «Дрозды» композитора Владимира Шаинского на стихи Сергея Острового. Песня была написана в 1970 году. Первым исполнителем стал певец Геннадий Белов, который пришёл на советскую профессиональную эстраду из самодеятельности. Белов исполнил «Дрозды» на Всесоюзном фестивале «Песня года-73», после чего к нему пришла настоящая слава. Публика полюбила его за неповторимый тембр и сдержанную манеру пения. Полвека назад страна познакомилась с артистом, который в короткий срок сумел достичь известности. Правда, надолго закрепиться на вершине он не смог — или обстоятельства были против него. Несмотря на печальный исход, песни Геннадия Белова стали классикой своего времени. Одним из самых заметных хитов 1973 года стала песня «Дрозды». Она вышла в августовском номере журнала «Кругозор». А потом и на отдельном миньоне. Сам певец в том же «Кругозоре» рассказал о своём пути на сцену: «Песню "Дрозды" Владимира Шаинского на стихи Сергея Острового я услышал по радио. Простая, сердечная, она понравилась мне сразу. О профессии певца я тогда ещё не думал, работал слесарем на московском шелкоткацком комбинате "Красная Роза", выступал в самодеятельности. В 1969 году попал в телевизионную передачу-конкурс. Меня, что называется, "нашли", теперь я солист Всесоюзного радио». Геннадий Белов родился 2 ноября 1945 года в Москве, в музыкальной семье, где петь любили все. В юности окончил текстильный техникум, но всегда испытывал тягу к сцене. Участие в телевизионном конкурсе «Алло, мы ищем таланты» позволило самородку с восхитительным голосом стать солистом ансамбля песни Всесоюзного радио и Центрального телевидения. И поступить в ГИТИС, чтобы получить полноценное творческое образование. Когда «Дрозды» прогремели по всей стране, Геннадий Белов проснулся знаменитым. Публика полюбила его за неповторимый тембр и сдержанную манеру пения. Белов выступал в Кремлёвском Дворце съездов и Колонном зале Дома союзов, на заводах, фабриках и организациях по всей стране. Последовали и новые хиты лирического тенора: песня «Травы, травы» прозвучала в «Анискине и Фантомасе», «На дальней станции сойду» — в детском фильме «По секрету всему свету», «Этот большой мир» — в космическом блокбастере «Москва — Кассиопея». Геннадий Белов записал десятки песен. Он выступил в качестве творческого делегата на фестивалях молодёжи и студентов в Берлине и Гаване, получил звание заслуженного артиста РСФСР, начал сольную карьеру. В репертуар певца входили такие проникновенные баллады, как «Здравствуй, мама» Давида Тухманова на стихи Роберта Рождественского и «Шумят хлеба» Александры Пахмутовой на стихи Сергея Гребенникова. 1 января 1977 года Геннадий Белов исполнил «Шумят хлеба» в «Песне года». Это было последнее появление певца в этой программе, хотя зрители ждали его. Постепенно артист сошёл со столичной сцены, продолжая гастролировать лишь в провинции. Новые песни для высокого мужского голоса стали дефицитом, приходилось брать в репертуар старый, многократно перепетый материал. В новую эпоху нежные, мелодичные голоса ушедшей эпохи перестали быть востребованными. Геннадий Белов, бывший некогда звездой всесоюзного масштаба, оказался на обочине. Отсутствие перспектив, творческий кризис и перенапряжение сказались на здоровье. На одном из концертов у певца открылась язва желудка. Геннадий Белов умер 30 октября 1995 года, всего за три дня до 50-летнего юбилея. Кроме Геннадия Белова, песню «Дрозды» исполняли Анатолий Александрович, Эмиль Горовец, Геннадий Каменный, Иосиф Кобзон, Алла Пугачёва, а также ВИА «Песняры» и другие.Исполняет: Юлия Пивень «Пе́сенка о снежи́нке» (также «Пе́сня о снежи́нке» или «Снежи́нка») — песня композитора Евгения Крылатова из кинофильма «Чародеи», которую, согласно сценарию, исполняет сестрёнка главного героя фильма Нина Пухова (в исполнении Ани Ашимовой) под аккомпанемент столичного ВИА «Поморин», выступавшего на Новогоднем вечере: для фильма песню исполнили Ольга Рождественская и ВИА «Добры молодцы». В 2002 году Дмитрием Маликовым и поп-группой «Дайкири» (Катя Семенкова и Полина Цветкова) была записана новая версия песни (под названием «Снежинка»), вошедшая в дебютный альбом группы «Любишь — таешь». К ней был снят видеоклип на новогоднюю тематику, в котором, кроме исполнителей, снялись малолетняя дочка Маликова Стефания, а также дочь Бориса Зосимова и сын руководителей радиостанции «Хит FM» Константина Гончарука и Натальи БожкоИсполняет: Юлия Пивень Автор слов: Александр Митин ссылка на канал https://www.youtube.com/@АлександрМитин-ы7ж/videos?view=0&sort=dd&shelf_id=2 Музыка: Юлия ПивеньИсполняет: Юлия Пивень Стихи: Александр Митин Друзья! Поздравляю всех Вас с Новым годом!Исполняет: Юлия Пивень «Одна снежинка» («Ты говоришь мне о любви») — песня, написанная композитором Эдуардом Колмановским и поэтом Леонидом Дербенёвым специально для лирической музыкальной комедии «Три дня в Москве» (1974). Композиция построена на метафоре: «Одна снежинка — ещё не снег, одна дождинка — ещё не дождь». Первоначально песню исполнила Нина Бродская за кадром, в кадре она звучала из уст героини Натальи Варлей.Исполняет: Юлия Пивень Автор слов: Александр Митин ссылка на канал Александр Митин " Песни на все времена" rutube.ru/channel/47830371 https://www.youtube.com/@АлександрМитин-ы7ж Музыка: Юлия Пивень Использован материал с канала "Песни на все времена"Исполняет: Юлия Пивень Музыка и стихи: Ирина Богушевская Есть разные версии смысла этого произведения. По одной из них, песня о любви к земной жизни в мировоззрении человека, который не верит в Бога и жизнь вечную. Для героя песни рай — это земная жизнь во всей её многогранности. Также есть мнение, что песня о том, что рай уже есть на Земле, в сердцах людей, и перед смертью герой просит оставить ему этот рай.Исполняет: Юлия Пивень История одной песни "Там нет меня" (И.Николаев, П.Жагун) «Там нет меня» — песня, написанная советским и российским композитором, певцом и музыкантом Игорем Николаевым на стихи советского и российского поэта-песенника, композитора и музыканта Павла Жагуна. Песня «Там нет меня» впервые прозвучала в далеком 1987 году в исполнении самого композитора. С 1985 по 1989 год Жагун плодотворно сотрудничал с композитором Николаевым, благодаря этому тандему на свет появились ставшие всенародно любимыми хиты «Сто друзей», «Прости, поверь», «Желаю счастья в личной жизни», «Мельница», «Незнакомка», «Королевство кривых зеркал». В 1989 году вышел второй сольный альбом Николаева — «Королевство Кривых Зеркал», включивший в себя композицию «Там нет меня». В 90-ые годы песня была забыта, но в ХХ1 столетии она обрела новую жизнь, прежде всего благодаря Владимиру Преснякову и Севаре Назархан. Владимир Пресняков неоднократно исполнял её на своих концертах, а также записал студийную версию для своего альбома «Любовь на Audio» в 2002 году. Севара Назархан превосходно исполнила эту песню на проекте Голос в 2012 году. И именно Севаре удалось вдохнуть в песню что-то своё сугубо личное. Её пронзительное исполнение по праву можно назвать одним из лучших и самым популярным у зрителей. Песня сложная, текст сложный с удивительным и порою не понятными метафорами. Каждый в ней может услышать свое, понятное только ему самому. Многие считают, что «Там нет меня» — это песня о потере и разлуке, о чьей-то невозвратной утрате близкого человека. Другие же придерживаются точки зрения о том, что эта песня рассказывает о поиске самого себя, о духовном прозрении, о том моменте в жизни, когда мы осознаем, что надоело играть роли и маскироваться. Истинный смысл «Там нет меня» остается загадкой и зависит от личного восприятия каждого слушателя. Интересно, что песня «Там нет меня», по словам Игоря Николаева, посвящена легендарному музыканту Бобу Дилану. У песни есть зарубежный аналог — хит «Without Me» американской певицы Halsey. Несмотря на то, что «Там нет меня» и «Without Me» разделяет более 30 лет, их объединяет общая тема — боль разлуки, ощущение пустоты и одиночества. Там нет меня, Где на песке не пролегли твои следы, Где птица белая в тоске, Где птица белая в тоске кружит у пенистой воды. Я только там, Где звук дрожит у губ желанной пристани. И где глаза твои – стрижи, И где глаза твои – стрижи, скользят по небу пристально. Там нет меня, Где дым волос не затуманит белый день, Где сосны от янтарных слез, Где сосны от янтарных слез утрет заботливый олень. Я только там, Где ты порой на дверь глядишь с надеждою, И как ребенок с детворой, И как ребенок с детворой ты лепишь бабу снежную. Там нет меня, Где пароход в ночи надрывно прогудел, Где понимает небосвод, Где понимает небосвод, что без тебя осиротел. Я только там, Где нет меня – вокруг тебя невидимый. Ты знаешь, без тебя и дня, Ты знаешь, без тебя и дня прожить нельзя мне видимо